Vous aimez le Stoner , le heavy rock , le heavy psych , le rétro , le desert rock ? Vous devriez trouver ici votre bonheur parmi les quelques centaines de chroniques de groupe et d'album découvertes et partagées depuis 2010.
Le quatuor athénien The Dive revient ce mois - ci avec une nouvelle production : un nouvel album intitulé "Zo'e" toujours distribué par Spinalonga Records. Ce nouvel opus regroupe onze titres de pur Heavy Rock avec un zeste de psychédélique et de Stoner . Comme à son habitude le groupe grec ne fais pas dans la dentelle : des compositions courtes , brutes et énergiques sur lesquelles soufflent la fraicheur de la créativité . La plupart des morceaux sonnent " Live in Studio " ce qui donnent encore plus de dynamisme aux compos instrumentales ou non . Rythmiques entêtantes , riffs grisants et un chant à l'avenant : comme dans leur premier album il est parfaitement impossible de ne pas avoir envie de secouer les cervicales en cadence . Écoutez moi cette ligne de basse groovy sur " Tzu" à laquelle répondent en écho les riffs des deux guitares ou les riffs Desert Rock à l'esprit punk de " Kepler 10b " . Vous découvrirez les très beaux riffs aériens couplés à une basse vrombissante et à des vocaux très grungy sur "Demerit ". The Dive n'oublie pas le Stoner rock avec cette petite tuerie instrumentale "Zo'e " . Pour terminer le quatuor dévoile avec "Zoe " 2 et 3 un registre plus fuzzy et heavy parfaitement maitrisé .
Fortement conseillé !
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ASG ( All Systems Go ) est un groupe américain formé en 2001 à Wrightsville Beach , Caroline du Nord . .Initialement conçu comme groupe instrumental , les trois musiciens se sont vite rendus compte que l'apport d'un chanteur était nécessaire pour compléter leur dispositif . Après avoir longtemps cherché la perle rare , le guitariste Jason Shi s'est finalement installé aux micros . Après la sortie de leur troisième LP " Feeling Good Is Good Enough " , Jonah Citty vient épauler Jason à la six cordes et apporter encore plus de puissance et de volume aux compositions du combo notamment en Live . Après avoir réalisés plusieurs splits - avec notamment Red Fang et Black Tusk , le quatuor sort ce mois ci son nouvel opus " Blood Drive " - dotée d'une très belle pochette je trouve - 5ème LP en date , sur le label Relapse Records, .
On retrouve avec plaisir sur cet album tous les éléments qui caractérisent sans doute le mieux ASG : puissance des riffs , des mélodies et de magnifiques vocaux .
Venant de l'écouter d'une traite , je peux vous dire qu'il est sans doute leur réalisation la plus aboutie à ce jour , enchainant douze magnifiques morceaux mélangeant le meilleur du Heavy Rock , du Stoner mais également du Metal Progressif tant on sent la recherche de la mélodie ultime sur certains titres . Je ne vous détaillerais pas tout l'album mais je souhaite vous faire partager quelques uns de mes titres préférés ici .
L'album débute par une tuerie " Avalanche " qui porte bien son nom tellement les riffs léchés déboulent et s'impriment dans votre crâne inexorablement grâce une mélodie imparable embellie par de somptueux vocaux . Dans la même veine " Blood Drive " qui nous inonde les oreilles de riffs d'une intensité mélodique extrême avec encore une fois un chant en totale harmonie . "Day's Work " décline une batterie de riffs massue accentués par les frappes chirurgicales de Scott sans pour autant négliger les mélodies . "Blues for Bama " est une pure merveille de musicalité ; des riffs aériens de toute beauté se succèdent et irradient agréablement nos tympas . "Earthwalk " est du même tonneau . Quel bonheur d'entendre un chant si subtil , si émouvant allié à des mélodies qui nous transportent véritablement . " Children's Music " avec sa très belle intro acoustique et de monstrueux riffs qui sonnent toujours juste ." Stargazing " ainsi que " The Ladder " peuvent rappeller certains titres de Baroness au meilleur de leur forme , réussissant à allier des riffs " mur du son " et douceur des mélodies . Comment clore de meilleure façon un album aussi réjouissant que par une ballade aussi émouvante que "Good Enough to Eat " ? Jason Shi métamorphose sa voix pour la rendre si mélancolique accompagné magnifiquement par une très belle ligne de guitares acoustiques .
Superbe réalisation qui la rend indispensable ; sans doute un des meilleurs albums sortis depuis le début de l'année !
Page Facebook du groupe : ICI A noter que vous pouvez écouter actuellement en intégralité leur album : LA
Line-up :
Jason Shi : chant , guitare
Andy Ellis : basse
Scott Key : batterie
Jonah Citty : guitare
Discographie principale :
ASG (2002) 1. Yawn 2. Comosaguas
3. Once Again
4. One Less Crutch
5. Polaris
6. Breakthrough
7. Species American
8. Clocked In
9. Cowboys And Indians
10. Crippled Minds
11. Time Flies High
12. The Saga
The Amplification of Self - Gratification ( 2003)
1. Painted Hatred
2. Southern Lord
3. Species American
4. Once vs. Again
5. Yawn
6. Silence to Burn
7. One Less Crutch
8. Crosses
9. The Pillage And the Plunder
10. Cowboys And Indians
Feeling Good Is Good Enough (2005)
1. Feeling Good Is Good Enough
2. Dusty Roads
3. Act Like You Know
4. John Wayne
5. Killers for Hire
6. Horse Whipper
7. Going Through Hell
8. Yes , We Are Aware
9. Matadors of the Heart
10. Thirsting for More
11. Cracks in the Sky
Win Us Over (2007)
1. Right Death Before
2. Dream Song
3. Low End Insight
4. Glow
5. Coffee Depression Sunshine
6. The Dull Blade
7. Ballad of Richard K.
8. Taking Me Over
9. A Number to Murder to
10. Gallop Song
11. Palm Springs
12. Win Us Over
13.Bombs Away
Blood Drive (2013)
1. Avalanche
2. Blood Drive
3. Day's Work
4. Scrappy's Tip
5. Castlestorm
6. Blues for Bama
7. Earthwalk
8. Children's Music
9. Hawkeye
10. Stargazin
11. The Ladder
12. Good Enough to Eat
13 . Mourning of the Earth ( LP Bonus )
La Chinga est un power trio qui nous vient des confins occidentaux du Canada , plus précisément de Langley où ils se sont formés en 2012. Trois amis bien allumés , avec un sens de l'humour sacrément développé - il suffit de jeter un œil à quelques unes de leurs vidéos postées sur le net - fans d' Heroic Fantasy , de jeunes filles peu vêtues et ..de musique qui fait du bruit . Pour tous ces motifs et d'autres encore ( dont certains inavouables ) , le groupe s'est décidé à produire un premier album qui est sorti le mois dernier . Dix titres de pur Heavy Rock teinté de blues 100% pur jus dans lesquels l'on retrouve les influences des glorieuses années de la fin des 60s - début des 70s , Led Zeppelin , MC5 ou Black Sabbath en tête .
Gros riffs de guitare qui tâchent en bandoulière , groove XXL , une section rythmique décoiffante , voilà quelques uns des ingrédients qui caractérisent sans doute le mieux les compositions du trio canadien .
Quelques preuves ? " Early Grave " et ses riffs massues lancinants couplés à un chant qui se sort les tripes , dans un registre plus bluesy le très beau " To Let Silver " bien groovy , un chant qui qui déborde de feeling et un magnifique chorus bien pénétrant en bonus . " Boogie Children " aux accents zeppeliniens , avec de belles parties de guitares slidées et un Carl qui se prend pour Robert Plant ( sans pour autant démériter ..) et puis bien sûr " The Universe Is Mine " hymne fuzzy psychédélique qui nous rappelle les MC5 avec ces killer riffs complètement débridés .
Fortement conseillé ! " Have a Good Time All the Time "
A écouter ici : page Bandcamp
Page FB
Line-up :
Carl Spackler : chant , basse
Jay Solyom : batterie , chœurs
Ben Yardley : guitare, chœurs
La Chinga (2013)
1. Early Grave
2. Snake Eyes
3. The Wheel
4. Catty
5. To Let Silver
6. Boogie Children
7. Country Mile
8. La Chinga
9. When I Get Free
10. The Universe Is Mine
Nouveaux venus sur la scène Heavy Rock scandinave , les suédois de Vidunder débarquent cette année avec un premier album éponyme . Basé à Malmö , le trio s'est formé en 2011 sur les cendres d'Abrakadabra ( dont on retrouve d'ailleurs plusieurs titres sur le disque ) et après avoir parcouru de nombreuses scènes suédoises le groupe s'est installé en studio pour nous proposer un premier single en novembre 2011 " Asmodeus " via le label Crusher Records suivi d'une nouvelle session d'enregistrement fin 2012 qui donnera naissance à leur premier LP . Le style du groupe est fortement influencé par les 70s avec des groupes comme Blue Cheer ou Captain Beyond suivant notamment la trace de leurs compères Witchcraft mais aussi Graveyard ou encore Kadavar .
Pas de raté à l'allumage avec le très bon " Summoning the Not Living " : quelques riffs de guitare heavy blues aux sonorités vintage qui décapent d'entrée de jeu et la voix de Martin toute en chaleur et en puissance pour coiffer le tout , On retrouve la " swedish heavy rock touch " sur le 2ème titre " Into Her Grave " qui fera je n'en doute pas bouger les têtes lors des concerts . L'orgue fait l'apparition sur " Trees " et nous transporte allègrement et pour notre plus grand bonheur quelques dizaines d'année en arrière . Même si je ne suis pas un grand fan des ballades je dois dire que " Threefold " est joliment mélodique et agrémenté d'un beau petit chorus . A peine le temps de souffler que nos trois amis reprennent de plus belle avec deux morceaux chantés dans leur langue natale - avec notamment " Asmodeus " titre de leur premier 7'' qui est naturellement intégré à la tracklist - du pur Heavy Rock bien calibré . Mais si je devais sélectionner 3 morceaux sur cet album je ne pourrais faire l'impasse sur " Threat from the Underground " ( sur lequel apparait en "guest " John Hoyles le guitaritse des Spider et ex-Witchcraft ) une composition à la rythmique percutante et aux riffs de guitares mordants à souhait ou " Your Ghost " qui clôt de belle manière - un mix mélodie et overdrive des guitares - et qui laisse présager le meilleur pour le futur de Vidunder .
Vidunder (2013)
1. Summoning the Not Living
2. Into Her Grave
3. Trees
4. Threefold
5. Försummad Och Bortglömd
6. Asmodeus
7. Beware the Moon
8. Fire
9. Threat From the Underground
10. Your Ghost
Le nouvel opus du groupe américain Ape Machine s'intitule " Mangled By The Machine " et est sorti officiellement le 14 mai via Ripple Music . Ce troisième album du quatuor de Portland contient dix titres de Stoner rock progressif hyper léchés avec des compositions qui même si elles peuvent s'écouter séparément , s'enchainent comme un long morceau de plus de 35 minutes . Une nouvelle fois les trois musiciens - acoquinés d' un chanteur hors pair - démontrent ici leurs qualités techniques et leurs capacités à composer des titres au style unique . On retrouve avec plaisir les influences des 70s sur certains morceaux - qui se caractérisent notamment par l'apport de belles parties d'orgue - mais je trouve de manière moins marquée que sur leurs deux précédents opus .
Si les références vintage sont moins nombreuses les riffs sont toujours aussi dévastateurs comme " Gun You Down " dans une veine qui mélange Stoner et Grunge ou " Every Body Bleeds " qui passe à la vitesse supérieure au niveau tempo et nous révèle de beaux chorus dans lesquels s'épanouissent harmonieusement claviers et guitares . "Angry Man " démontre pleinement que le groupe sait également allier puissance des riffs et qualité des mélodies . Si il fallait une preuve des qualités instrumentales de Ian Watts à la six cordes écoutez le magnifique solo qu'il déroule sur "Ruling With Intent " et concernant le chant jeter une oreille attentive à " Strange Are the People " où Caleb Heinze démontre une belle palette de ses capacités vocales : puissance et chaleur combinées .
Vous l'aurez compris : un album à ne manquer sous aucun prétexte !
A écoutez ICI
Mangled By the Machine (2013)
1. Gun You Down
2. Every Body Bleeds
3. Tyrants Arm
4. Angry Man
5. Mangled By the Machine
6. Ruling With Intent
7. They Want You to Bleed , They Want You to Bleed Out
8. Grind of Defeat
9. Strange Are the People
10. Pay Attention
Pour la plupart d'entre nous qui ont entendu les groupes des années 70 plus qu'ils ne les ont vu étant trop jeunes pour aller à leurs concerts quel plaisir de voir que de nombreux groupes ont repris aujourd'hui le flambeau . The Muggs fait partie de ces power trio qui perpétue la tradition du Heavy Blues Rock .
J'ai eu le plaisir de vous présenter ce combo ricain basé à Détroit à plusieurs reprises sur ce BLOG et notamment lors de la sortie de leur excellent album " Born Ugly " .
Ce nouvel LP intitulé " Full Tilt " est en fait en live enregistré le 20 octobre dernier au Cadieux Cafe ( nom qui sonne très français d'ailleurs ) et regroupe pas moins de 22 titres . On sent indéniablement que The Muggs est avant tout un groupe fait pour la scène , les morceaux de leurs albums studio prenant ici une autre dimension . Les compos du groupe sont plus puissantes et percutantes comme si le power trio s'était soudain étoffé d'un autre guitariste ... Sans vous détailler l'ensemble du set je vous conseillerais malgré tout quelques incontournables comme " 6 To Midnite " qui ouvre l'album : un groove d'enfer avec des riffs imparables , "Need Ya Baby " pour son magnifique chorus qui donne envie d'empoigner sa guitare , "Born Ugly" qui rappelle le grand Led Zep avec ses riffs Heavy Blues , "Used to Be " une reprise de Rory Gallagher qui n'a rien à rougir de l'original ou le long "Never Know Why " très beau titre du trio , avec son tempo syncopé qui laisse pleinement s'exprimer les qualités des trois musiciens .
Full Tilt - Live LP ( 2013)
1. 6 to Midnite
2. Sturm Und Drang
3. Hats Off to Mr. Beardsley
4. I Take What I Want
5. Need Ya Baby
6. Born Ugly
7. Mississipi Sheiks
8. Notes From Underground
9. Dear Theo 10. Preachin' Blues / Help! 11. Slow Curve
12. Leanin’ Blues
13. Used to Be
14. Get It On
15. Never Know Why
16. Down Below
17. Said & Done
18. Kitchen Sink Blues
19. How Do You Sleep ?
20. “Monster”
21. Gonna Need My Help
22. Doc Mode
Je ne vous ferai pas l'injure de vous présenter ce trio parisien ( hyper) actif depuis 2011 dont vous avez sans doute déjà croisé l'un des membres lors d'un concert de combos Stoner dans la capitale ..J'avais pour ma part eu l'occasion de découvrir le groupe à la besogne lors de l'une de leurs prestations scéniques l'été dernier : un concert de plus de 45 minutes sans temps mort mais qui délivrait sa bonne dose de décibels dans un registre Heavy Pyschédélique sous la forme de longs jams savoureux ...
Bref depuis le temps que le groupe nous balançait quelques morceaux enregistrés ça et là en studio ou en live on attendait avec impatience la sortie de leur premier méfait sonore . Eh bien c'est chose faite avec l'arrivée cette semaine de " Tibetan Monk " . A défaut de pouvoir vous expliquer si le titre de l'album est du à une conversion tardive du trio aux méditations bouddhiques ou à un manifeste pour une vie épurée de toutes vicissitudes terrestres , je peux en revanche vous proposer de m'arrêter quelques instants sur quelques uns des titres incontournables de cette galette .
Autant vous dire tout de suite que l'on n' est pas déçu ! Le groupe réussi à transcrire ici l'atmosphère de leurs concerts avec des titres qui sonnent Live In Studio - les séances d' enregistrement dans l'Auditorium du Conservatoire de Chatenay Malabry n'y sont sans doute pas étranger !
On retrouve avec plaisir quatre longs jams instrumentaux dans le pur esprit des Jam band et ( pour moi ) le morceau qui tue et le seul chanté de cet opus " Chased And Caught " : quelques riffs répétitifs et entêtants mais tellement efficaces qu'ils vous donnent immédiatement envie de balancer la tête en cadence .
Parmi les jams , mes préférés sont sans nul doute " The Oldest Man on the Left " du Heavy rock avec de belles envolées psychédéliques qui fleurent bon les 70s et un certain Heandrix combinés avec de bonnes bouffées de Fuzz à l'intensité rare ou " Nairoya " aux tonalités plus Heavy Blues qui met en lumière de très beaux chorus de guitare dans lesquels on sent une vraie émotion , magnifiés par une section rythmique à l'unisson .
Fortement recommandé !
A écouter sur la page Bandcamp du groupe .
Dunbarrow nous vient de Norvège de Haugesund où il se sont formés en 2008 . Nos quatre amis partagent un gout prononcé pour la musique des années 70 , plus particulièrement les groupes Heavy Rock au sonorités bien lourdes comme Pentagram ou Leaf Hound mais avec une petite touche spécifiquement scandinave - des riffs délicatement fuzzés qui mettent en valeur les mélodies - à la Graveyard ou Brutus qui se reconnait dès la première écoute de leurs compositions .
Le quatuor vient justement de mettre en ligne son dernier EP : 2 titres qui méritent votre attention .
Une production à la hauteur qui met en valeur deux très bons titres : " Try & Fail " au tempo lent et au riffs bien lourds que ne renieraient sans doute pas Black Sabbath dans les années 70 et un petit chorus bien balancé pour parachever le tout ; un seul regret que ce morceau soit trop court ! " The Crows Ain't Far Behind " qui met en évidence la patte scandinave avec des mélodies de guitares toute en finesse parfaitement supportées par une basse omniprésente et une batterie toute en percussion .
Vu la qualité de ces premières compositions on ne peut qu'espérer qu'un premier LP voit le jour rapidement !
A découvrir et écouter via leur pageBandcamp FB
Line-up :
Kenneth Lonning : guitare
Sondre Berge : batterie
Richard Chappell : basse , chant
Eirik Øvregård : guitare
Dunbarrow EP (2013)
1. Try & Fail
2. The Crows Ain't Far Behind
Gingerpig est un groupe hollandais fondé en 2009 par Boudewijn Bonebakker et basé à Breda . Après un premier opus réalisé en 2011 le groupe arrive avec un nouvel album " Hidden from View " ( distribué via Suburban Records ) et un line-up resserré à trois membres avec le départ du claviériste Jarno en 2012.
Côté influences pas besoin de chercher très loin tellement elles sont manifestes dès la première écoute : le Hard / Heavy Rock des années 70 avec riffs de guitare en avant et une pointe de claviers typés Hammond .
Un bel exemple avec "Run " qui ouvre cet album qui allie parfaitement la puissance des chorus de guitare et les riffs mélodiques des claviers et qui sera sans doute un des moments forts de leur playlist sur scène .
Parmi les autres titres forts ce cet LP je vous conseille également " Ugly Heart " au tempo bien lourd parfaitement soutenu par une guitare virevoltante , un chant puissant et mélodieux et un orgue qui accompagne parfaitement le très beau solo de Boudewijn , "Dangling Man " qui sonne très Heavy Rock US avec notamment de magnifiques refrains harmonieux ou " Nothing " du Heavy Blues Rock bien groovy porté par une voix habitée au soul imparable .
Recommandé !
Site Web : ICI
Line-up:
Sytse Roelvink : basse
Boudewijn Bonebakker : guitare , chant
Maarten Poirters : batterie
Discographie :
The Ways of the Gingerpig ( 2011) 1. Indefinite Muddle of Conspiracies 2. Pipedream 3. March of the Gingerpig 4. Dimlighted Heart 5. Digging With Bare Hands 6. Undefined Call 7. Joe Cool ( the Fool ) 8. Blind to Reason
Hidden From View (2013) 1. Run 2. Darling Man 3. Backlash 4. Touch 5. Nothing 6. Oceans 7. Smile 8. Pride 9. Ugly Heart
Je suis content de retrouver Mother Mars à travers leur nouvel album intitulé " Steam Machine Museum " ( dont la pochette est plutôt réussie je trouve ) qui est prévu en sortie dans les bacs le 24 avril prochain sur le propre label du groupe :Pepper Shaker Records et via Von Grimm Records pour la version vinyle . Le groupe depuis la sortie de "Fossil Fuel Blues " il y a 2 ans dispose d'une nouvelle formation et celle -ci en quartet avec l'arrivée de Nathan aux claviers et Marcus De Pasquale (Looking Glass) à la six cordes . L'ossature des compositions reste elle inchangée : du Stoner Rock riche en goût et en fuzz coloré d'un zeste de psychédélique .
"Down the Line " attaque fort avec cette batterie de petits riffs de derrière les fagots qui balancent un groove impitoyable à vous donner le torticolis épaulée par une basse vrombissante à souhait . La réputation du groupe s'est faite sur scène et c'est tout naturellement que le groupe nous gratifie d'un jam instrumental intense de près de 11 minutes " Low Frequent C's " aux riffs Heavy Blues acidulés et complètement débridé . A travers "Terra Australis " nos amis australiens rendent un vibrant hommage à leur continent et à leur pays ; un morceau concentrant une nouvelle fois une bonne dose de riffs fuzzés puissamment dosés , précédés par une mélopée entêtante . Avec " Spacegirl " Mother Mars sort l'artillerie lourde - une batterie de riffs ultra heavy aux tempos vigoureux , une sorte de croisement savoureux entre Kyuss et Black Sab ..d'ailleurs on l'a impression d'entendre Nick Oliveri pousser la chansonnette ; la deuxième partie du morceau se transforme en jam improvisé dont le groupe a le secret et qui délivre quelques chorus déchainés .." Astro Rodeo " est l'occasion pour le groupe de montrer ses différentes facettes du Heavy Blues au Stoner Doom grâce à un nouveau titre instrumental qui fera sans nul doute les beaux jours de leurs prestations scéniques ..Êtes vous sur qu'il vous reste encore un peu d'énergie pour affronter "War of Gods " et ses riffs monstrueux dans l'hyper grave ? Une rythmique pachydermique que ne renierait aucun combo Stoner Doom digne de ce nom ? Attention car nos gaillards savent aussi accélérer la cadence quand c'est nécessaire pour vous mettre un dernier coup dernier la tête !
Bon il me reste qu'un mot à vous dire : courez vous procurer cet album plein de jus et qui fait du bien aux oreilles !
PageFB
Steam Machine Museum (2013)
1. Down the Line
2. Low Frequent C's
3. Terra Australis
4. Captain Paranoia's Final Voyage
5. Toki-Ho-Bo
6. Spacegirl
7. Astro Rodeo
8. War of the Gods
9. Larry
Après deux ans d'absence le groupe suédois New Keepers Of The Water Towers nous revient avec un nouvel album "The Cosmic Child " : six titres et plus de 45 minutes de musique , sorti sur le label Listenable. Un album raffiné qui mélange Heavy Rock / Metal , Prog et Psychédélique . Comme dans leurs deux autres réalisations les riffs sont massifs voire atmosphériques à la manière d'un Mastodon mais ce dernier opus diffère des précédents par la longueur des morceaux et les ambiances très connotées rock progressif et moins Stoner Metal . La beauté des compositions provient de la qualité des mélodies qui sont ici très recherchées et de la virtuosité des quatre musiciens ; qu'elles soient majoritairement acoustiques ou plus électriques on est littéralement envouté et transporté par la magie des compositions qui allient parfaitement mélodie des instruments et des chants . Un des meilleurs exemples est sans doute " Pyre for the Red Sage " : long titre de plus de 12 minutes que l'on apprécie en fermant les yeux et qui découvre peu à peu la richesse de ces chorus , la majesté de ses chants et l'harmonie de ses arrangements .Les morceaux s'enchainent imperceptiblement sans laisser aucun temps mort même si chacun développe une atmosphère qui lui est propre . Autre exemple : "Lapse " qui déroule avec une certaine solennité les riffs les plus grandioses les uns après les autres durant plus de 12 minutes ; le chant et les chœurs sont à l'unisson et apportent un liant supplémentaire au morceau augmentant ainsi encore plus cette sensation de spatialité des sons qu'octroie cet album .
Du grand art !
Fortement conseillé !
A écouter via Spotify
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The Cosmic Child (2013)
1. The Great Leveller
2. Visions of Death
3. Pyre fo the Red Sage
4. Cosmosis
5. Lapse
6. The Cosmic Child
Je dois vous avouer avoir pris une bonne claque en écoutant le dernier EP du groupe italien Pater Nembrot intitulé " Extended Pyramid " et sorti le 1er mars dernier .
Pater Nembrot est un power trio formé en 2004 et basé à Cesena .Influencé par la scène prog rock italienne des années 70 et par les riffs grunge du début des années 90 , le trio propose un mélange original de Stoner et de rock psychédélique . Ce qui frappe à l'écoute de cet EP c'est la puissance des riffs combinée à des mélodies aériennes comme sur "Exile ", un morceau de près de 8 minutes aux ambiances psychédéliques qui démarre avec un tempo pianissimo puis une montée crescendo vers un pic sonique matérialisé par un chorus débridé de sons saturé de fuzz puis une redescente vers des contrées plus calmes aux sonorités space psychédéliques ." Solace When I Think .." est un excellent instrumental d'une rare intensité dans la veine d'un Elder période " Dead Roots Stirring " . "Extended Prayer " est un très beau titre acoustique plein d'émotion qui me donne clairement envie de réécouter la discographie du trio .
Une très belle réussite que cet opus à écouter ICI que vous pouvez vous procurer via leur label Go Down Records
Site WEB
Line-up :
Philip Leonardi : guitare , chant , synthés
Jack Pasghin : basse
Alfredo Casoni : batterie
Discographie :
Mandria (2009)
1. Collirio d'Oltremare 2. E' Permesso? 3. Povero Diavolo 4. Il Ponte dei Frati 5. Mandria 6. F.T. 7. Due Punti per una Linea 8. Infrarosse (Eterna, Ghirlante, Brillanta) 9. Reverberation
Sequoia Seeds (2011)
1. The Weaner 2. HAARP 3. Supercell 4. Three Gorges Damn' 5. The River 6. Sequoia 7. Once Were Mud 8. Awakening With Curiosity 9. Ratla Klim 10. No Man's Land
Bonus Track: 11. Dark Age Dawn
Extended Pyramid EP (2013)
1. Extended Prayer
2. Solace When I Think I Live in a Post Modern Era
3. Exile
Ape Skull est un groupe italien formé en 2008 et basé à Rome . La musique du trio est fortement influencée par le Heavy Rock de la fin des années 60 / début 70 avec des groupes comme Cream , Free ou encore Humble Pie . Pas étonnant donc de retrouver dans leur premier album qui sort en avril via le label Heavy Psych Sounds des compositions aux sonorités vintage . Pas de fioritures chez Ape Skull , du rock pur jus sans moult effets et arrangements afin d'en retirer la quintessence . Et je dois dire que le résultat est plutôt réussi : difficile de faire la différence entre cet LP et les nombreux disques sortis il y a maintenant plus de quarante ans , l'enregistrement sans doute 100 % console analogique ne doit pas y être étranger .
Pour autant le groupe , même s'il a gardé l'esprit de ses glorieux ainés , nous offre ici des titres totalement originaux ( exception faite d'une reprise d'Orange Peel ) qui flirtent entre Hard Rock et Heavy Blues Rock le tout accompagné d'une bonne dose de groove . Parmi les 9 neufs proposés voici mon "Top Five " : "Time And Wind " un très bon titre aux tonalités " West Coast " avec de très beaux chorus de guitare et des mélodies imparables magnifiées par un chant tout en feeling ; " Make Me Free " un morceau hyper groovy , voire funky mis en valeur par une Wah Wah omniprésente et une rythmique au diapason . Je dois vous avouer que je ne connaissais pas l'original mais la manière dont il est mis en valeur ici donne envie de réécouter "I've Got no Time " : on sent en effet le trio particulièrement inspiré avec ces successions de riffs funky et groovy parfaitement encadré par une section rythmique qui vous donne envie de vous déhancher pendant les quelques minutes que dure ce titre . " Take Me Back " est sans doute un de mes préférés avec ses riffs bluesy lancinants et entêtants aux accents "creamiens " ." Bluesy " quant à lui démontre toutes les qualités instrumentales du groupe qui nous offre ici une compo Heavy Blues tout en chaleur et en accords subtilement distillés .
Je vous conseille chaudement cet album qui vous fera revenir aux sources du Heavy Rock .
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Line-up :
Giuliano Padroni : batterie , chant
Fulvio Cartacci : guitare , choeurs
Pierpaolo Pastorelli : basse , choeurs
Ape Skull (2013)
1. Lazy
2. So Deep
3. Time And Wind
4. Make Me Free
5. I've Got no Time
6. Take Me back
7. Now I Get You
8. Bluesy
9. Hooka
Je viens de terminer la deuxième écoute du dernier EP du groupe bordelais Mars Red Sky "Be My Guide "dont la sortie officielle est prévue le 8 avril prochain via le propre label du groupe . Il fait suite au premier LP du trio qui avait marqué les esprits et qui date déjà de 2011 puis d'un Split EP avec Year Of No Light sorti avant l'été 2012.
Eh bien ce dernier opus est à la hauteur de nos attentes . Leur session d'enregistrement en Charente ces dernières semaines a apparemment été propice au trio . Quatre morceaux de Stoner tout en finesse qui mélange les sonorités psychédéliques et des mélodies d'une rare beauté . On a vraiment le sentiment que les trois musiciens sont en parfaite symbiose , chacun apportant sa pièce à l'édifice , la magnifique voix de Julien emprunt d'un certain romantisme faisant le reste .
Chaque morceau est un petit bijou :"Be My Guide " est un délice de riffs massifs gorgés de fuzz et de wah qui tranchent merveilleusement avec la délicatesse du chant. "Seen a Ghost " nous propose une étrange mélodie aux rythmes presque militaires , une ligne de basse omniprésente complétant parfaitement les riffs hyper graves de Julien . Mais pour moi la plus belle pépite de cet EP est sans conteste " Clean White Hands " au tempo lent et syncopé qui sert magnifiquement d'écrin aux mélodies heavy psychédéliques développées par des guitares aériennes qui vous embarquent pour un trip spécial et spatial - j'ai essayé dans le noir avec un bon casque sur les oreilles je vous assure le résultat est garanti ! "Strangers " reste dans la même veine : un rythme lourd et lent épaulé par les deux guitares qui plaquent leurs accords graves et mélancoliques en parfait accord avec le chant complètement habité de Julien .
Un magnifique album que je ne peux que fortement vous conseiller !
Site Web du groupe : ICI
Be My Guide EP (2013)
1. Be My Guide
2. Seen a Ghost
3. Clean White Hands
4. Strangers
Une nouvelle pépite suédoise vient d'arriver avec ce groupe : Silver Devil . Enfin quand je dis nouvelle pépite ce n'est pas tout à fait vrai puisque le groupe a été formé en 2005 mais avec plusieurs changements de line-up et notamment le départ de leur guitariste d'origine Clees Anderson , le quintet semble s'être stabilisé avec la réalisation d'un premier opus éponyme en 2011 maintenant disponible à l'écoute pour notre plus grand plaisir via leur page Bandcamp .
Côté musique on retrouve du Stoner rock pur jus allié à un groove incroyable ( ce n'est pas un hasard si une de leur influence principale est le groupe Fu Manchu ) . Ce qui marque également à l'écoute c'est la puissance des riffs prodigués par nos amis scandinaves . Je dois dire avoir été d'emblée conquis par la qualité des compositions de nos gaillards qui outre des riffs massifs et lourds savent aussi sortir la botte mélodique . Impossible de passer à côté des tueries que sont " Follow Me Down " , "Cactus Kicker " ou " 7,8 " garantie 100 ¨% fuzz et riffs énergétiques !
Chaudement conseillé !
Site Web : ICI
Vous pouvez vous le procurer viaOzium Records
Line-up :
Anders Löfstrand : chant
Jonas Hamqvist : guitare
Otto Molin : guitare
Otto Molin : batterie
Erik Bergkvist : basse
Silver Devil (2011)
1. Follow Me Down
2. Cactus Kicker
3. 7,8
4. Pesadilla
5. Demons
6. In Space
7. Deceitful
8. Lies
