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Vous aimez le Stoner , le heavy rock , le heavy psych , le rétro , le desert rock ? Vous devriez trouver ici votre bonheur parmi les quelques centaines de chroniques de groupe et d'album découvertes et partagées depuis 2010.
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lundi 28 décembre 2015
Brujas Del Sol - Starquake
Il y a des chroniques que l'on commence et que l'on oublie de terminer ; celle-là en fait partie .Je ne pouvais manifestement pas oublier de vous parler de cet excellent titre , "Starquake " commis par le combo ricain Brujas Del Sol que je vous avais fait découvrir il y a déjà trois ans ICI.
Le label allemand H42 Records a eu la bonne idée - comme souvent - de le sortir cette fin d'année sous format vinylique 7'' . On retrouve sur ce titre toute la qualité créatrice du groupe de Colombus qui mélange avec bonheur des riffs heavy psychédéliques avec cette touche space rock propulsée par les synthés en folie . Starquake c'est tout d'abord ces riffs hypnotiques , légers qui flottent tel les myriades de plancton dans un océan mélodique . Ensuite la section rythmique donne la charge et lance ce chorus fuzzy et aérien répété à l'envie qui vous laisse des frissons sur la peau . Viennent ensuite ces mélodies de guitare dynamiques et entrainantes qui vont nous faire glisser progressivement vers la deuxième partie encore plus aérienne et où les effets psychédélqiues stéréophoniques embrassent littéralement l'espace . Ce titre est clairement digne des meilleures sorties instrumentrales 2015 . Les gars , on attend avec impatience l'album maintenant que vous nous avez mis l'eau à la bouche !
Starquake -Single (2015 )
1. Starquake
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mardi 22 décembre 2015
Mammmothwing
Etonnant premier album ( disponible en version vinyl via Kosmik Artifactz ) que nous propose que nous propose le groupe anglais Mammothwing . Le trio est formé depuis deux ans seulement et est basé à Nottingham . Mélange de doom et de blues le groupe excèle dans le mélange réussi de riffs carnassiers type "mur du son " supportés par des tempo lourds et un chant puissant - à noter la qualité de la production pour un album enregistré dans le "home studio ' du groupe . Il suffit d'écouter " Cosmic Vagabond " pour se faire une idée . Près de 10 minutes de riffs monolitiques soutenu par une basse incandescente . Des mélodies heavy blues majtestueuses et indolentes que complète à merveile un chant forgé dans le métal . Bluffant ! "Tinned Up and Fuzzed Out " comme son nom l'indique joue la carte du fuzz . Une voix mélodieuse donne le refrain à une batterie teigneuse , les guitares se partageant le boulot entre rythmique percutante pour la basse et des chorus survoltés pour la six cordes . Autre grand moment de cet album " Black Woman " où chaque claquement de cordes est amplifié à l'envie pour un super blues en totale appesanteur . Des mélodies addictives qui collent à une rythmique pour laquelle chaque note semble peser une tonne pour un résultat sublimement harmonieux . Du grand art ! "69' " est un titre de pur blues overdrivé à souhait . Totalement dépouillé de tout artifice pour laisser le chant , puissant et chaleureux s'exprimer complètement avec un beau final complètement déjanté . Dernière composition de cet EP , " Chump Change " nous offre un mélange de riffs décapants et de chants hargneux que la section rythmique soutient magistralement . En résumé un superbe EP et à un trio à suivre !
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Line - up :
- Bill Fisher : basse , chant
- Marty Fisher : guitare , chant
- Kev Richardson Jr : batterie
Morning Light EP (2015)
1. Cosmic Vagabond
2. Tinned Up and Fuzzed Out
3. Black Woman
4. 69'
5. Chump Change
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dimanche 6 décembre 2015
Oak
Oak est un groupe basé à Londres qui s'est formé à l'été 2015 avec l'arrivée de Kevin , le frenchy fraichement débarqué dans la capitale anglaise . Un premier EP 4 titres -en téléchargement gratuit profitez-en - vient de voir le jour qui vaut clairement le détour .Côté influences on retrouve Kyuss , Black Sabbath voire des groupes des années 60 comme Cream . " All Above " s'inscrit clairement dans la veine stoner rock avec une belle brochette de riffs fuzzés qui vous rentrent dans le crâne instantanément couplé avec une section rythmique groovy et un chant énergique . "Queen of this Land " continue sur cette voix avec ses riffs qui décapent et une rythmique qui cogne dur . Mais l'un des moments forts est ce " Ride With Me " doté d'un tempo plus lent et lourd . Alternance d'ambiances mélodiques et atmosphériqes avec des moments plus bruts aux riffs puissants et aux chants plus hargneux . On aurait peut être aimé un beau solo pour couronner lr tout ..."Dissolve " reprend les armes avec ces riffs ultra fuzzés combinés à un mega groove - bravo la section rythmique - qui donne envie de se bouger les fesses et la tête en cadence ...Le titre se cloture par une section plus cool avec un solo de guitare et une belle intervention de la basse toute vibrante de pulsions dynamiques que les choeurs portent à ébullition .
Un beau premier EP qui donne envie de suivre les quatre garnements dans la suite de leurs aventures .
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A écouter ICI
Line-up :
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A écouter ICI
Line-up :
- Kevin Germain : guitare
- Andy Valliant : chant
- Scott Masson : basse , choeurs
- Sergiu Fanica : batterie
1. All Above
2. Queen of This Land
3. Ride With Me
4. Dissolve
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2. Queen of This Land
3. Ride With Me
4. Dissolve
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vendredi 27 novembre 2015
Early Mammal - Take a Lover
Il y a des albums comme ça qui vous marque à la première écoute . "Take a Lover " du groupe anglais Early Mammal fait partie de ceux - là . Nous les avions découverts en 2012 et ils reviennent cette année avec un véritable joyau , via le label Riot Season , qui baigne dans les influences psychédéliques , heavy blues et stoner . Un changement de line -up au sein du trio avec le départ de Denis Belindir ( aux synthés ) et l'arrivée de Ben Tat à la basse et à la guitare baryton n'a en rien altéré leur inspiration . Bien au contraire .
Les hostilités démarrent avec l'instrumental "The Great German" . Richesse de construction , chorus ensorcelants et mélodies captivantes surmontées de chants ou plutôt de complaintes qui vous prennent aux tripes instantanément ; une ambiance à la "Careful With That Axe Eugene " version 2015 . La pédale Fuzz est clairement enfoncée pour " Inside " sur ce titre heavy blues addictif complété par des vocaux hallucinès et envoutés . Autre grand moment de cet album avec " Morning " et ces riffs de basse énormes , lancinants , qui encadre merveilleusement la rythmique de guitare inlassablement et soudain ces notes de claviers qui débarquent â vous donner des frissons . La magie opère comme par enchantement ! A suivre un moment de complète voluptè avec l'acoustique " Sigh on " Des notes aériennes et lumineuses qui soutiennent un chant totalement habité et une melodie .Le fuzz fait son retour sur " Glad Is Night " . Un morceau essentiellement instrumental et psychédélique au tempo pesant dont les mélodies de guitare sont ciselées comme du cristal . Et encore une fois ces lignes de basse magitrales , vibrantes à l'unisson avec la batterie . Un break de quelques minutes à la slide , "Sak Bacle "accompagné par une batterie percutante avant une interméde poètique et parlé dont on retient que "--a sound magician is a mighty god " - cf Christophe Marlowe . "The Good / GG Return and Out " qui clôt cet album est un superbe titre de desert rock fuzzé et virevoltant à la rythmique groovy . La basse est une nouvelle fois Enoorme ave. ces sonorités en béton armé . Du beau travail les gars !
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Take a Lover (2015)
1. The Great German
2. Inside
3. Morning
4. Sigh On
5. Glad Is Night
6. Sak Bacle
7. Magic , Arts & Bells
8. The Good / GG Return & Out
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dimanche 8 novembre 2015
Laserdrift
Coup de coeur pour ce groupe finlandais et leur premier album sorti il y a quelques jours . Le quintet est basé à Tempere - à noter que certains des musiciens jouent également dans le groupe stoner acid rock Warp Transmission . Peu d'information sur le quintet mais sept excellents titres mélangeant heavy rock , stoner et ambiances psychédéliques . Deux guitaristes aux riffs puissants et mélodiques accompagnés par une belle partie de claviers sans oublier Sami qui nous régale de ses vocaux énergiques et gracieux . Les musiciens sont clairement inspirés et n'oublie pas le groove comme sur " Laserdrifter " qui démarre sur les chapeaux de roue cet album. Fuzz et phaser en avant , les riffs déroulent leur charge sonore incandescente accompagnés par la chaleur du chant et la vigueur de la section rythmique . Un beau chorus enveloppant couronne le tout . "Woman " est un des grands moments de cet album . Un vrai frisson nous parcourt l'échine à l'écoute de ces riffs mélodiques et de ce tempo enveloppant qui vous entraine inlassablement . La rythmique s'accélère peu à peu avant de lancer un superbe solo éruptif qui mêlent guitares et claviers . "Cosmic Getaway " me rappelle les défunts Sungrazer avec ce sens du riff heavy psych répétitif envoûtant à la première écoute . Un refrain chorale puissant et addictif encadre magnifiquement ce titre quand les deux six cordistes s'embarquent dans un combat fougueux et intense qui atteint des sommets . A noter le travail d'Anssi aux synthés qui donne à l'ensemble cette ambiance psychédélique et volcanique . Comment ne pas succomber à "Cream ' n' a Shake " ? Composition totalement hypnotique à partir de 2'29" : tout est soudainement légèreté et délicatesse . Les riffs flottent et leur mélodie nous enveloppe incidieusement . Puis les riffs se font à nouuveau plus fuzzés et décapants en totale harmonie avec les claviers qui virevoltent en cadence . "D.A.Y." nous offre une belle combinaison desert rock sous acide avec des chorus dynamiques et des effets psychédélques de toute beauté tout cela dans une rythmique de folie . Le fuzz est encore à l'honneur sur "Don't Put Your I Out " avec un tempo rapide que rien ne semble pouvoir altérer . Le chorus éthéré en stéréo qui suit est tout simplement saisissant . Sur "Burn For Love "la voix de Sami sait se faire plus langoureuse en harmonie avec le tempo avant que l'accélération progressive de la batterie n'emmène le reste de la troupe vers la fin de ce superbe premier chapitre .
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BANDCAMP
Line-up :
- Sami : guitare , chant
- Jere : guitare
- Lede : basse
- Anssi : claviers
- Jupe : batterie
Laserdrift (2015)
1. Laserdrifter
2. Woman
3. Cosmic Getaway
4. Cream 'n' a Shake
5. D.AY.
6. Don't Put Your I Out
7. Burn For Love
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vendredi 30 octobre 2015
Sky High Festival - Francfort - Octobre 2015
En manque de concerts ces dernières semaines je ne pouvais louper l'opportunité d'une petite virée à Francfort pour le festival Sky High Festival . Au programme des deux journées du 23 et 24 octobre une belle affiche d'une dizaine de groupes majoritairement européens ainsi que le trio américain tout droit venu du désert californien : Fever Dog , 3rd Ear Experience et les pionniers du desert rock , Fatso Jetson .
Le lieu : Das Bett , belle salle spacieuse habituée aux concerts rock située à l'ouest de la ville .
Vendredi 23 septembre :
19H30 : Après avoir éclusé quelques Binding , la bière locale, il est temps de passer aux choses sérieuses : démarrage des hostilités avec le groupe anglais Old Man Lizard , dont le dernier album est dans les bacs depuis quelques sous l'égide de Heavy Psych Sounds. Trente minutes de set incisif devant un auditoire clairsemé malheureusement . Cela n'a pas empêché pas Jack Newnham de se démener comme un beau diable sur scène .
Viennent ensuite Fever Dog avec notamment Danny Graham et sa guitare flamboyante qui nous a régalé de magnifiques soli spatiaux même si sa guitare était parfois couverte par la paire implacable basse - batterie . A noter la prestation de Joshua Adams totalement survolté derrière ses fûts !
Place aux vieux briscards d'3rd Ear Experience et leur mélange détonnant de blues électrique et de compositions psychédéliques . Le combo ricain a clairement conquis l'audience avec un set énergique et totalement fou starring Robbi Rob à la six cordes et aux vocaux , totalement imprévisible sur scène et dont les chorus vous prennent aux tripes instantanément .Joshua Adams passé pour la circonstance aux claviers s'en est également donné à coeur joie en chevauchant à plusieurs reprises sa monture ...Un grand moment !
Celui que l'on attendait tous est là devant nous : Mario Lalli en personne .Personnage atypique et charismatique avec sa Télécaster comme un jouet entre ses mains . Les pionniers du desert rock groovy Fatso Jetson sont bien au rendez -vous . Mario nous balance des riffs incroyables avec un son ENOORME supporté par une section rythmique qui fait parfaitement le job . Mais même si le frisson passe sur quelques morceaux , il manque ce je ne sais quoi de folie qui font les grands shows...
Même si je n'ai pas accroché avec leur dernier opus je dois dire que les teutons de My Sleeping Karma m'ont fait forte impression . Un show carré et très professionnel du quatuor mené de mains de maître par les deux colosses barbus : Matte et Seppi dont la musique tout en touché et délicatesse contraste avec la présence physique des deux bonhommes . Le groupe jouait certes dans son jardin mais leur prestation scénique était sans aucun doute l'une des meilleures de cette soirée .
Je ne sais pas si l'ordre de passage a bien été respecté , le trio grec Planet of Zeus semblant être arrivé un peu à la bourre ...Mais je peux vous dire que cela valait le coup d'attendre ! Le quatuor d'Athènes nous a complètement scié avec un show à couper le souffle et à donner le torticoli ...A près de 2 heures du matin les 4 bougres étaient frais comme des gardons et nous ont balancé une sacré dose de riffs survitaminés sublimés par des soli destructeurs et un tempo de malade .Des vrais piles éléctriques les mangeurs de feta !
Il n'y pas à dire les grecs savent mettre l'ambiance et tuer nos dernières réserves d'énergie ...
Un public plus éclectique était au rendez - vous ce soir . Le show avec Sgt Sunshine qui débarque avec un line-up inédit : un nouveau bassiste et un nouveau batteur accompagnent un Eduardo Fernandez en pleine forme . Comme tout ce qui est rare on apprécie le set ( trop court ) du trio suédois qui nous gratifie de quelques grands moments avec des riffs incroyables d'intensité et de groove . On en redemande . Une fois rallié le stand marchandising Eduardo m'apprend l'arrivée d'un nouvel allbum pouur le début de l'année prochaine sous la houlette du label italien Heavy Psych Sounds . Encore un peu de patience donc...
Les suivants sur la liste sont les italiens de Doctor Cyclops avec leur heavy rock aux sonorités vintage . Le trio a assuré l'essentiel même si j'ai moins accroché . Le set comprend également de nouveaux titres mis en valeur par de beaux soli de Christian Darghi même si le son de la guitare est un peu en retrait par rapport à la section rythmique .
Le deuxième groupe suédois de la soirée monte sur scène avec l'arrivée de Kamchatka avec à sa tête le fabuleux guitariste Thomas Andersson . Même si leur dernier album paru en mai dernier ne pas partticulièrement marqué je dois dire que la prestation scénqiue du trio est elle parfaitement maitrisée et à la hauteur des qualités des trois musiciens . Per Wiberg et Thomas Andersson se complètent parfaitement sur le devant de la scène alors que Tobias Strandvik assure derrière ses fûts . On a le droit à de superbes descentes de gamme bluesy de Thomas qui ont fait sa réputation et les vocaux partagés par les deux guitaristes sont à l'avenant . Grosse déception : ils n'avaient plus de XL en tee shirt .....
Après un gros ménage sur la scène nous voyons débarquer un magnéto à bandes s'installer au milieu de la scène entre les deux protagonistes de Bite The Bullet : Paw à la guitare et Thomas aux chants et au thérémine . Certes ils ne sont que deux mais ils bougent et se déchainent sur scène comme s'ils étaient deux fois plus nombreux ! Côté musique le duo danois distille du heavy rock fuzzé et décapant sans recours aux stéroïdes . Impeccable même si on aurait préféré un vrai bassiste et un authentique batteur plutôt qu'une machine !
Il fallait garder un peu d'énergie pour accueillir comme il se doit les danois de Baby Woodrose . Le quatuor drivé par le charismatique et imposant Lorenzo Woodrose n'a pas manqué le rendez -vous . Un show professionnel et intense qui a permi de découvrir une bonne partie de la discographie , récente et ancienne , du combo . Des riffs heavy psychédéliques carnassiers couplés à des mélodies captivantes et à de magnifiques chorus ont été quelques uns des ingrédients qui ont fait de ce show l'un des plus émouvants et l'un des moment fort du Sky High Festival . Le public ne s'y est pas trompé ne lâchant pas le quatuor avant deux rappels totalement mérités .
Au total un superbe festival riche en émotion dans une superbe ambiance .
Bon c'est pas tout mais j'ai encore 600 bornes demain pour rentrer il est temps de profiter de quelques heures de sommeil réparatrices ...
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samedi 3 octobre 2015
Indian Handcrafts - Creeps
Ça fait du bien de retrouver le duo canadien Indian Handcrafts cette année après trois années passées depuis leur dernier méfait discographique , "Civil Disobedience for Losers " paru en 2012 . Le groupe vient en effet de sortir son nouvel opus "Creeps" ( le 2 octobre via le label Sargent House ). Alors que le précédent LP sonnait très 70s , celui -ci , avec ses neuf titres, combine plutôt du Stoner , du Doom et du Sludge notamment au niveau des vocaux . Mais le groupe sait aussi utiliser une palette d'influences beaucoup plus large : du Hard Rock à la Kiss en passant par le Thrash Metal et le Heavy Metal des années 80 . Mais laissons là les étiquettes ! Attendez- vous donc à une rythmique haute tension combinée à des riffs en béton armé et à un chant survolté .Sans vous détailler l'ensemble de l'album je vous propose de vous présenter ses pièces maitresses . "It's Late Queenie " est l'une de celles - là . Riffs imparables , groove incroyable et des chants chorales sont quelques uns des ingrédients de ce titre que vous aurez envie de jouer â fort volume sur vos enceintes favorites . " Brothers Underground" lorgne , lui , clairement du côté du thrash old school avec ces riffs monstrueux et revigorants - cf les premiers Slayer - supporté par une rythmique sous stéroïde et un chant démoniaque. "The Divider " soigne également ses rythmiques qui s'impriment inexorablement dans votre crâne et qui s'allient parfaitement aux vocaux surpuissants et mélodiques . La deuxième partie nous réserve quant à elle de superbes chorus en totale pesanteur . Vous avez besoin de réveiller un voisin grincheux ? De tester votre nouvel équipement hi - fi ? J'ai ce qu'il vous faut avec "Degenerate Case " , véritable baffe sonore avec ces riffs incroyables en intensité complété par des chants de folie tout cela en moins de 3 minutes . Autre grand moment avec ce "Rat Faced Sorter " qui clôt l'album. Ne vous fiez pas à ce tempo lourd et langoureux , il s'insinue incidieusement dans vos synapses tel un parfum capiteux . L'atmosphére est sombre et oppressante rehaussée par ces vocaux mélancoliques qui vous touchent et vous émeuvent . Un album à ne pas louper !
Site Web : ICI
Bandcamp
Creeps ( 2015)
1. Down at the Docks
2. It's Late Queeny
3. Murderers for Hire
4. Brothers Underground
5. Maelstrom
6. Snake Mountain
7. The Divider
8. Degenerate Case
9. Rat Faced Snorter
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samedi 26 septembre 2015
Baron
Deux ans après "Colums " le deuxième album du groupe anglais intitulé "Torpor " sortira le 23 octobre via Svart Records et je peux vous avouer qu'il m'a littéralement conquis . C'est donc l'occasion pour moi de vous le faire découvrir . Le quatuor dont les membres sont basés à Brighton et à Nottingham nous propose des compositions aux atmosphères originales mêlant heavy rock , prog , krautrock et rock psychédélique . Une des particularités du combo d'outre manche réside dans la qualité des mélodies enchanteresses et celle des chants éthérés et envoûtants - la voix d'Alex Crispin me fait d'ailleurs penser par moment aux intonations de David Byrne des Talking Heads .Baron vous emporte dans un monde de douceur et de volupté sans oublier quelques riffs incisifs quand cela est nécessaire . Côté textes le groupe grand breton trouve ses sources dans le folkore , la mythologie ou les paysages magnifiques de la campagne anglaise .L'album comporte huit titres totalement addictifs qu'il vous sera difficile de vous enlever de la tête et l'on y trouve comme invité le guitariste Joe Hollick de la formation psychédélique Wolf People .
"Dragonfly" me fait penser à un chant médiéval mélancolique et incidieux . L'orgue de Blue Firth donne le "LA" puis les guitares entrent en jeu avec leurs merveilleuses mélodies suivies comme leur ombre par le chant chorale d'Alex , digne des meilleurs troubadours du Moyen Age . "Mark Maker" suit la même voie . La guitare nous régale de somptueuses mélodies auxquelles se mêlent ce chant qui nous ensorcelle imperceptiblement . L'orgue clôt avec solennité ce morceau épique dans un pur moment de recueillement comme si vous vous trouviez dans une cathédrale . Un titre qui peut s'écouter les yeux fermés dans le noir : effet garanti ! Autre titre phare de cet album : " Dark Down " qui nous fait pénétrer dans l'univers mélancolique et harmonique du groupe . La voix d'Alex résonne majestueusement à nos oreilles suivi par petites touches par les notes délicates des claviers auxquelles répondent les délicieux accords de guitare . Mais le vrai joyau de cette galette est sans conteste pour moi " Stry" .Plus de 8 minutes de légèreté et de rêve . Une mélodie dont les premières notes vous charment et vous éblouissent littéralement . Une rythmique entêtante , un chant puissant et plein de grâce . Une deuxième partie complètement folle avec des chorus magiques .Une véritable révélation ! On retrouve le côté "heavy" des riffs de guitare à la Witchfinder General dans "Sleepless " . Des choeurs grandioses et un riff de basse qui revient sans cesse à la charge complètent le tout . Une intro dynamique basse - batterie démarre les hostilités sur "Deeper Align" suivi par une paire de riffs de guitare fuzzées . Mais ce qui fait l'originalité de ce morceau ce sont les 4 minutes 30 suivantes , totalement instrumentales , aux chorus de guitares et d'orgues épiques et grandiloquants . La messe est dite !
Page FB du groupe : ICI
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Line-up :
- Alex Crispin : chant , guitare
- Luke Foster : batterie , percussions
- Peter Evans : basse
- Blue Firth : synthés , claviers
Discographie :
Torpor (2015)
1. Dragonfly
2. Mark Maker
3. Wild Cry
4. Dark Down
5. Stry
6. Sleepless
7. Deeper Align
8. Albedo Dei
Columns (2013)
1. Gload
2. Comea
3. Hearth Shell
4. Sinner
5. New Follower
6. Prov Nom
7. Orgecca
8. S.S.I.
9. Miracle
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samedi 12 septembre 2015
Black Moon Circle - The Studio Jams Vol I: Yellow Nebula in the Sky
" Closed Loop Circuit " démarre l'album avec un énorme riff de basse qui résonne dans l'espace renforcé par les effets magiques de Dr Space puis suivi par les incroyables chorus aériens de Vermund . C'est parti pour un trip cosmique de plus de 10 minutes ! La magie opère instantanément grâce à la combinaison gagnante des quatre musiciens qui s'accordent à merveille pour nous distiller ce mélange de sons à la fois puissants et totalement hypnotiques . "Sea of Vapors" apporte une belle touche heavy psychédélique grâce ces chorus aux mélodies enchanteresses et venimeuses . Le groupe nous propose durant ces 13 minutes d'envoûtantes ambiances aux sonorités étonnantes combinant richesse musicale et intensité dramatique . Le clou de l'album est ce " Yellow Nebula in the Sky " pour lequel une irrésitible envie de bouqer la tête en cadence vous prend des les premières notes . Un tempo infernal mené de mains de maitre par Per , totalemennt survolté sur ce titre de plus de 22 minutes . Les autres ne sont pas en reste . Vermund a sorti l'artillerie lourde avec la slide qui glisse à la vitesse de l'éclair , gorgée d'électricité ou plutôt de fuzz fortement dosé . Oyvin martelle quant à lui avec force et intensité son instrument tel un métronome ayant siphonné trop de stéroïdes . Enfin le Dr Space , tel un bon diable qui a plus d'un tour dans son sac , a sorti de sacrées belles rafales d'effets venus d'ailleurs . On attend la mise en boite des prochains jams avec impatience les gars !
Liens utiles :
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Version vinyle à se procurer ICI
The Studio Jams Vol I : Yellow Nebula in the Sky (2015)
1. Closed Loop Circuit
2. Sea of Vapors
3. Yellow Nebula in the Sky
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samedi 29 août 2015
Sweat Lodge
Bien entendu à la première écoute de Sweat Lodge on pense immanquablement à Black Sabbath avec des titres comme "Tramplifier " , "Heavy Head " ou "Boogie Bride " mais c'est incontestablement la voix de Cody Lee qui jette le trouble tant elle rappelle le Ozzy des années 70 . Mais le groupe texan basé à Austin et formé en 2011 a bien d'autres munitions dans son sac et sait aussi nous proposer des compositions originales et puissantes qui leur ont permis d'être signé sur le label Ripple Music pour leur premier LP "Talismana " . Regroupant des titres déjà présents sur des précédents EP ainsi que de nouveaux morceaux cet album vaut vraiment le détour . Outre la voix captivante et puissante de Cody Lee , la combinaison d'un guitariste aux riffs acérés supporté par une section rythmique affutée . En neuf titres le groupe ricain marque sans conteste de sa pierre heavy rock l'année 2015 . Comment en effet ne pas être contaminé par des titres concis et incisifs comme "Tramplifier " qui donne instantanément une envie irrésistible de secouer la tête en cadence grâce à ces riffs carnassiers et son tempo infernal . "Phoenix Ascent " et son riff ensorceleur répété à l'envie du début suivi d'une mélodie épique prétexte aux envolées lyriques de Cody à la fois puissantes et aériennes ..Avec le titre "Talismana " c'est la garantie de riffs explosifs , d'une rythmique survoltée , d'un chant incandescent et qui prend aux tripes et d'un vibrant solo aux sonorités vintage . Dans un style typiquement sabbathien "Heavy Head " conjuguant riffs graves et hyper fuzzés , une section rythmique qui martèle habilement le tempo complété par la voix de Cody dont les intonations à la Ozzy marquent les esprits . Mes deux morceaux préférés de cet album sont incontestablement " Boogie Bride " et " Banshee Call " que j'avais déjà repérés sur Reverbnation . Pour le superbe riff récurrent et l'intensité du premier . Pour l'atmosphère et l'émotion qu'il dégage pour le deuxième . "Boogie Bride " c'est aussi cette rythmique entrainante , ce groove et cette voix envoutante et charismatique . "Banshee Call " après une délicieuse intro aérienne , c'est une rythmique lourde et carrée qui met en relief les vocaux robustes et mélodieux ; c'est un final endiablé qui nous gratifie d'un chorus à la wah wah diablement efficace . En résumé un album plutôt réussi .
Liens utiles :
Line-up :
- Cody : chant
- Austin : basse
- Dustin : guitare
- Caleb : batterie
Discographie :
Talismana (2015)
1. Tramplifier
2. Bed Of Ashes
3. Slow Burn
4. Phoenix Ascent
5. Talismana
6. Black Horizon
7. Boogie Bride
8. Heavy Head
9. Banshee Call
Sweet Lodge Tape EP (2013)
1. Tramplifier
2. Boogie Ride
3. Heavy Head
4. Banshee Call
Sweat Lodge 7" EP (2012)
1. Sonic Sunlight
2. Slow Burn
3. Chest Pane
4. Tokens For Hell
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dimanche 23 août 2015
Hair Of The Dog
Hair Of The Dog est un groupe écossais basé à Edimbourg qui n'a que quelques années d'existence mais dont les trois musiciens jouent ensemble depuis une dizaine d'années . Fans des groupes des annnées 70 comme Led Zeppelin ou Black Sabbath le trio perpétue cette tradition à travers un Heavy Rock teigneux et énergique . Après un solide premier album l'année dernière les écossais reviennent cet été avec un nouvel opus " The Siren's Song" ( dotée d'une superbe pochette ) qui nous propose dix titres de haute volée . Mélange entre influences NOWBHM , heavy blues et stoner le groupe dispose de belles armes : un sens de la mélodie inné et des riffs qui font la mouche à la première écoute sans oublier 'un chanteur au magnifique timbre qui n'est pas sans rappeller Peter Green.
Après un très belle introduction instrumentale "Into the Storm" le ton est donné avec " You Soft Spoken Thing" où le groupe démontre son habileté tant sur le plan instrumental que vocal : des riffs intenses et incandescents inondent l'espace et la voix d'Adam Holt chaude et énergique complète le tout . "Don't Know My Name " surfe entre riffs acérés répétés à l'envie , passages au tempo plus lent et bluesy où le chant d'Adam resplendit à nouveau . " The Spell" c'est d'abord un chorus magique - qui me rapelle Ted Nugent à la grande époque - qui vous prend aux tripes puis une rythmique infernal complété par un court et efficace solo . Parmi les six autres morceaux qui constituent cet album je vous conseille le magnifique " My Only Home" et ses riffs majestueux et émouvants comme le chant d'Adam . A noter le superbe travail réalisé par la section rytmique qui donne tout ce relief et cette intensité à cette composition . Le final de cet LP est constitué par les deux parties de "The Siren's Song" ; la première entiérement instrumentale , aux chorus aériens et vaporeux tout en volupté , la deuxième dynamique et intense dans une veine NWOBHM à la Priest avec une batterie survoltée et des riffs tonitruants .
Bravo le gars pour cet excellent album on en redemande !
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Page BC LA
Line-up :
- Adam Holt : chant , guitare
- John Holt : batterie
- Lain Thomson : basse
1. Into the Storm
2. You Soft Spoken Thing
3. Don't Know My Name
4. The Spell
5. Weary Bones
6. Gypsy Eyes
7. My Only Home
8. Wage With the Devil
9. The Siren's Song Part 1
10. The Siren's Song Part 2
A+ ,
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samedi 18 juillet 2015
Datura4
Datura4 est un combo qui nous vient d'Australie occidentale plus précisément de Fremantle . Les quatre musiciens qui composent le groupe sont pour la plupart des vétérans de la scène australienne qui l'ont arpentée en long , en large et en travers avec The Stems ou You Am I avant de fonder Datura4. Le groupe s'est construit autour de Dom Mariani au chant et guitare et Greg Hitchcock à la guitare .Ils ont été rejoints par Warren Hall à la batterie et Stu Loasby à la basse . La musique du quatuor combine du Heavy Rock trés influencé par les 70s , du blues , une bonne dose de boogie rock et un zeste de psychédélique . Alive Natural Sound sort ce mois - ci leur premier manifeste vraiment réjouissant . Dix titres à la fois variés et originaux avec quelques belles pépites à l'intérieur . Je vous livre ci-après mes morceaux préférés . Si vous êtes fan de riffs qui rentrent dans le crâne instantanément je vous conseille "Demon Blues ' . Des riffs bluesy lourds et intenses lancinants encadrés par un tempo tout en pesanteur auxquels vous rajoutez de savoureux chorus .Un régal ! "Another Planet " nous présente une facette plus psychédélique du combo australien . Un hommage aux sonorités des années 60 , légèrement fuzzées avec de délicates mélodies pour couronner le tout . "Journey Home " et ses mélodies entêtantes et venimeuses qui vous donneront envie de bouger la tête en cadence . Un chant bien rafraichissant qui colle parfaitement à la rythmique et ces petits soli bouillonnants et sacrément efficaces . Un grand moment ! Joli instrumental que cet "Hoonsville " où les deux guitaristes s'en donnent à coeur joie . Les chorus bluesy totalement débridés s'enchainent pour notre plus grand plaisir . Billy Gibbons et ses soli endiablés n'est pas loin ..Un des meilleurs titres est sans doute " Killjoy" aux sulfureux riffs lourds et récurrents .Le chant est excellent et rehaussé par une section rythmique massive ."Love to Burn" qui clôture l'album avec ses chorus heavy blues et une basse bien groovy . Un chant coloré qui fait mouche et un final tout en douceur magnifié par ses superbes duels de guitare .On en redemande !
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A écouter ICI
Line-up :
- Dom Mariani : chant , guitare
- Greg Hitchcock : guitare , chant
- Warren Hall : batterie
- Stu Loasby : basse
Demon Blues (2015)
1. Out With the Tide
2. You Ain't No Friend of Mine
3. Another Planet
4. Journey Home
5. Hoonsville
6. Demon Blues
7. Pissin' Up the Wall
8. Killjoy
9. Gravedigger Man
10. Love to Burn
A+,
jeanmid
samedi 4 juillet 2015
The Machine - Offblast !
Le trio néerlandais revient cette année avec un nouvel opus intitulé "Offblast ! " . Six titres pour près de 50 minutes de musique . Je vous rassure tout de suite : une fois embarqué pour ce voyage sidéral on ne voit pas le temps passer .Toujours sur le label allemand Elektrohasch qui sortira une version CD puis un vinyl . Fidèles à leurs précédents albums les trois gars basés à Rotterdam nous délivrent ici une sacrée dose de Heavy Rock fuzzy, psychédélique et aérien avec en prime des titres qui démontrent que le groupe à su évoluer au cours de ces quelques années écoulées depuis " Calmer Than You Are " . De belles trouvailles sur le son , les effets, une production hors pair et surtout trois musiciens en parfaite harmonie sont les ingrédients principaux d'un disque réussi qui nous réserve quelques grands moments comme ce "Chrysalis " un superbe jam de plus de 12 minutes qui démarre pied au plancher soutenu par une rythmique d'enfer et un chorus complètement débridé de David Eering . La deuxième partie du morceau se veut plus lourde avec des riffs hypnotiques et d'une intensité rare secondés par Hans Van Heemst à la basse qui martèle de manière insensée son instrument . "Dry End " est le seul morceau court de l'album . Titre très typé Kyuss avec ce déluge de fuzz et nous gratifiant du chant corrosif de David derrière le micro . "Coda Sun" sonne plutôt Queen of the Stone Age avec cette voix trafiquée et tremblante , ses riffs bruts et ses couches de magnifiques chorus mélodiques répétés à l'envie .Très beau travail de Davy Boogard à la batterie qui frappe comme un dément ses fûts pendant plus de cinq minutes ."Gamma " continue là où "Coda Sun " s'est arrêté : une première partie chantée aux riffs incisifs et à la rythmique débordante d'énergie suivie par une seconde partie plus aérienne avec une rythmique stakhanoviste - le jeu implacable de Hans est un must - qui laisse David nous délivrer de jolies volutes de guitare planantes dont The Machine ou Sungrazer( maintenant Cigale ) ont le secret . Construction quasi identique avec "Off Course " qui mérite le détour notamment pour ces chorus échevelés joués en parallèle . Époustouflant ! Mais pour moi "Come to Light " qui termine cette galette est sans doute la pièce maitresse . Des ambiances sonores magiques totalement lumineuses aux jeux des trois musiciens en totale osmose en passant par ce véritable mur du son où les riffs déboulent de toute part et nous submergent intégralement ; une véritable féérie sonique !
Offblast ! (2015)
1. Chrysalis (J.A.M.)
2. Dry End
3. Coda Sun
4. Gamma
5. Off Course
6. Come to Light
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Album à écouter ICI
A+,
jeanmid
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