Vous aimez le Stoner , le heavy rock , le heavy psych , le rétro , le desert rock ? Vous devriez trouver ici votre bonheur parmi les quelques centaines de chroniques de groupe et d'album découvertes et partagées depuis 2010.
Black Wizard est de retour avec un nouvel album " Young Wisdom ". C'est avec un grand plaisir que nous retrouvons nos quatre amis canadiens que nous suivons depuis 2011, date de la sortie de leur 7''. Quelques changements de line -up sont survenus entre temps avec l'arrivée d'un nouveau bassiste Evan Joel . Les huit morceaux que contiennent l'album sont réjouissants : ils regorgent d'énergie , les compositions sont toujours aussi imbibées de Heavy Rock , de Stoner Rock et de Heavy Metal typé fin 70 début 80 et surtout ils décèlent les magnifiques joutes harmoniques des deux guitaristes virtuoses Adam et Kenny . Loin d'être assagis le quatuor de Vancouver nous délivre sur cette nouvelle galette quelques petits brûlots comme "Spacer " avec une belle intro , ses puissants riffs pénétrants , des changements de rythme aux petits oignons , "Young Wisdom " et notamment le magnifique chant d'Adam tout en puissance à la manière des groupes de Sludge complété par les très beaux chorus des deux gratteux , " Something Sweet " qui vous met une bonne claque derrière les oreilles avec ses mélodies ensorceleuses ou "Wicked Wanderer " qui clôt majestueusement cet album , alternant entre rythmique lente à la Black Sab et tempos dynamiques le tout lié avec des soli harmoniques de toute beauté .
Fortement conseillé !
A écouter via leur page Bandcamp
Décidément l'année 2013 est riche en bons albums de rock psychédélique et la première galette Buried Feather fait partie de ceux - là ! Ce groupe australien , basé à Melbourne actif depuis 2010 , après avoir sorti plusieurs single , vient en effet de mettre sur le marché un premier LP éponyme . Le quatuor est passé maïtre dans la composition de mélodies hypnotiques agrémentées par de magnifiques riffs légèrement fuzzés et complétées par de belles nappes d'orgues / synthés qui peuvent largement soutenir la comparaison avec des groupes comme Dead Meadow , Black Mountain ou Wooden Shjips .
Comment ne pas être subjugué à l'écoute de titres comme "Sink to the Bottom " avec ses mélopées aériennes qui s'apprécient encore mieux les yeux fermés et un bon casque sur les oreilles , "Magnetized "( un des titres les plus anciens du groupe ) qui porte bien son nom car il vous magnétise et vous envoute instantanément dès les premières notes d'orgue puis par ses gracieux riffs de guitare auxquels répond en écho le chant voluptueux de Stephen ou " Time It Takes " sur lequel le fuzz de la guitare se marie parfaitement avec les envolées de l'orgue Hammond en un riff lancinant et pesant ; un beau chorus à la wah wah magnifie le tout .
Ultra recommandé !
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Line-up :
Stephen McLennan : chant , guitare
Simon Little : batterie
Jim Grimwade : basse
Josh Moult : claviers
Buried Feather (2013)
1. Plates
2. Sinks to the Bottom
3. Magnetized
4. Weekends
5. In the Sun
6. Time It Takes
7. Drowning Man
8. Maybe
Les groupes suédois n'ont pas l'apanage de la mouvance actuelle "Rétro Rock " . Nos quatre canadiens en sont la preuve vivante : bercés par la musique de leurs glorieux ainés qu'ils s'appellent Led Zeppelin , Free ou Humble Pie , les musiciens basés à Vancouver démontrent une nouvelle fois que le Heavy Blues Rock est une source inépuisable d'inspiration . Le groupe actif depuis 2007 s'est forgé une solide réputation sur scène en écumant les clubs avec des shows pouvant durer jusqu'à 4 heures . Le groupe a déjà réalisé à ce jour trois albums avec notamment "Heavy Blues " sorti il y a quelques semaines .
Quelques titres que je vous recommande particulièrement dans leur discographie : " Fake Love " quelques riffs brûlots , un petit chorus bien senti , un refrain entêtant et la voix d'Erik pour couronner le tout , "Kapuskasing " aux riffs funky et aux mélodies groovy qui doit certainement en faire taper du pied plus d'un lors des concerts ; mais ce sont certainement les titres de leur dernier LP avec une production plus enveloppée que j'apprécie le plus comme " Rocking Chair " hommage à l'une de leur influence majeure : Led Zeppelin , "Bad Man " un blues électriques aux riffs lourds et au tempo lent qui se transforme en jam débridé ,"Evil " où la quintessence des compositions de Heavy Rock des années 70s : quelques riffs décapants , un refrain qui prend aux tripes et un chorus énergique ou l'excellent "Heavy Blues " aux très beaux riffs heavy blues magnifiés par une rythmique pachydermique et un chant sublimé par la très belle voix d'Erik .
A ne pas louper pour les nostalgiques des années 70 !
Site WEB
A écouter ICI etLA
Line-up :
Erik Olufson : chant
Daniel James : guitare
Cole George : batterie
Buddy Lindgrin : basse
Discographie :
Mad Shadow (2008)
1. I Own the Road
2. Turn Me On
3. White Lies
4. Living in the Past
5. Long Road Blues
6. Fear the Voices
7. Reflections
8. Mad Shadow
9. Fake Love
10. Just One Time
Mk II EP (2012)
1. Time Creeps Up on Me
2. Spoonful
3. Kapuskasing
4. Ease My Mind
Heavy Blues (2013)
1. Rocking Chair
2. Bad Man
3. Evil
4. Low Down Dirty Suzie
5. Heavy Blues
6. Poppin' ( up on Suzie )
7. The One to Get
8. Headed Down to Georgia
9. What I Told You Before
Fondé en 2010 et en provenance de San Francisco ( comme Electric Shepherd ) un groupe au croisement du psychédélique , du Krautrock , du Space , du Prog et du Heavy Rock : Hollow Mirrors . Eh oui cela peut paraitre étonnant de mélanger tant d'influences et de sonorités mais pourtant on retrouve de manière flagrante tous ces ingrédients dans les compositions du quatuor californien . Les quatre musiciens démontrent sur chaque morceau leur capacité à nous embarquer pour de merveilleux voyages cosmico- soniques , où mélodies atmosphériques et riffs raffinés sont dispensés pour le plus grand bonheur de nos tympans exigeants ! Le groupe est sur le point de nous délivrer un deuxième opus intitulé sobrement "II" avec comme hors d’œuvres des vidéos fort appétissantes comme "In the Garden " , petite perle psychédélique aux magnifiques mélodies et aux refrains envoutants qui s'écoute encore mieux les yeux fermés ou "Falling the Hour " dans un style plus Heavy Rock avec des riffs puissants et fuzzés combinés aux notes d'orgue ( dont certains passages n'auraient pas dépareiller sur certains Floyd ) qui donnent une tonalité vintage même si l'ensemble sonne très actuel . Je vous conseille également d'aller écouter leur premier opus éponyme sorti il y a deux ans avec de belles pépites comme cet "Amber Eyes " avec son riff répétitif et ses chœurs en parfaite harmonie ou l'épique " Fading Twilight " long morceau de près de 15 minutes avec ses riffs hypnotiques et ses mélodies planantes qui rappellent indiscutablement le grand Floyd au top de sa forme .
Un groupe à découvrir de toute urgence!
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Line-up :
Andrew Berg : guitare , orgue , chant
Sam Foster : batterie , chant
Tim Scammell : basse , chant
Bryce Shelton : guitare , chant
Discographie :
Holly Mirrors (2011)
1. Amber Eyes
2. Red Hot Rat
3. From a Cloud
4. In a Convex Labyrinth
5. Fading Twilight
Beast In The Field est un groupe américain formé en 2007 et basé à Mount Pleasant petite localité entre le lac Huron et le lac Michigan . A l'écoute de leur musique difficile de croire qu'ils ne sont que deux tant l'impression de puissance est implacable ! Les compositions du duo instrumental mélange sonorités Stoner et Doom auquel vous ajoutez une débauche d'énergie derrière les fûts associés à de monstrueux riffs lourds et graves comme il faut - Jordan est apparemment équipé d'une belle panoplie de caissons HP pour basse sur scène - je vous conseille d'ailleurs d'aller jeter un œil aux quelques vidéos visibles sur le Net .
Je viens de les découvrir à travers les morceaux de leur millésime 2013 , cinquième album en date intitulé " The Sacred Above, the Sacred Below " toujours sur leur label féticheSaw Her Ghost Records.
Attention aux tympans fragiles car vous aurez droit ici à 74 minutes de déluge de riffs dans l'hyper grave - le bouton "aigu " de l'ampli Greenamp de Jordan est manifestement défectueux .Neuf titres bruts qui dépotent - vous l'aurez compris on ne fait pas dans la dentelle chez nos deux compères - Jamie martyrisant son kit de batterie sans relâche ; n'attendez pas ici de longs soli démonstratifs - les Beast in the Field c'est garanti 100% riffs sans gras - du Headbanging grand cru !
A découvrir d'urgence !
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Vous pouvez écouter en ce moment leur dernier LP chez nos amis THE OBELISK
Line-up :
Jamie Jahr : batterie
Jordan Pries : guitare
Dernier LP paru :
The Sacred Above , the Sacred Below (2013)
1. Great Watcher on the Sky
2. Hollow Horn
3. Altar Made of Red Earth
4. Wakan Tanka
5. There Once Were Mountains of Ice
6. The Great Spirit of Light
7. Oncoming Avalanche
8. The Sacred Above , the Sacred Below
9. Covered by Clouds , Eaten by Snakes
Le quatuor athénien The Dive revient ce mois - ci avec une nouvelle production : un nouvel album intitulé "Zo'e" toujours distribué par Spinalonga Records. Ce nouvel opus regroupe onze titres de pur Heavy Rock avec un zeste de psychédélique et de Stoner . Comme à son habitude le groupe grec ne fais pas dans la dentelle : des compositions courtes , brutes et énergiques sur lesquelles soufflent la fraicheur de la créativité . La plupart des morceaux sonnent " Live in Studio " ce qui donnent encore plus de dynamisme aux compos instrumentales ou non . Rythmiques entêtantes , riffs grisants et un chant à l'avenant : comme dans leur premier album il est parfaitement impossible de ne pas avoir envie de secouer les cervicales en cadence . Écoutez moi cette ligne de basse groovy sur " Tzu" à laquelle répondent en écho les riffs des deux guitares ou les riffs Desert Rock à l'esprit punk de " Kepler 10b " . Vous découvrirez les très beaux riffs aériens couplés à une basse vrombissante et à des vocaux très grungy sur "Demerit ". The Dive n'oublie pas le Stoner rock avec cette petite tuerie instrumentale "Zo'e " . Pour terminer le quatuor dévoile avec "Zoe " 2 et 3 un registre plus fuzzy et heavy parfaitement maitrisé .
Fortement conseillé !
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ASG ( All Systems Go ) est un groupe américain formé en 2001 à Wrightsville Beach , Caroline du Nord . .Initialement conçu comme groupe instrumental , les trois musiciens se sont vite rendus compte que l'apport d'un chanteur était nécessaire pour compléter leur dispositif . Après avoir longtemps cherché la perle rare , le guitariste Jason Shi s'est finalement installé aux micros . Après la sortie de leur troisième LP " Feeling Good Is Good Enough " , Jonah Citty vient épauler Jason à la six cordes et apporter encore plus de puissance et de volume aux compositions du combo notamment en Live . Après avoir réalisés plusieurs splits - avec notamment Red Fang et Black Tusk , le quatuor sort ce mois ci son nouvel opus " Blood Drive " - dotée d'une très belle pochette je trouve - 5ème LP en date , sur le label Relapse Records, .
On retrouve avec plaisir sur cet album tous les éléments qui caractérisent sans doute le mieux ASG : puissance des riffs , des mélodies et de magnifiques vocaux .
Venant de l'écouter d'une traite , je peux vous dire qu'il est sans doute leur réalisation la plus aboutie à ce jour , enchainant douze magnifiques morceaux mélangeant le meilleur du Heavy Rock , du Stoner mais également du Metal Progressif tant on sent la recherche de la mélodie ultime sur certains titres . Je ne vous détaillerais pas tout l'album mais je souhaite vous faire partager quelques uns de mes titres préférés ici .
L'album débute par une tuerie " Avalanche " qui porte bien son nom tellement les riffs léchés déboulent et s'impriment dans votre crâne inexorablement grâce une mélodie imparable embellie par de somptueux vocaux . Dans la même veine " Blood Drive " qui nous inonde les oreilles de riffs d'une intensité mélodique extrême avec encore une fois un chant en totale harmonie . "Day's Work " décline une batterie de riffs massue accentués par les frappes chirurgicales de Scott sans pour autant négliger les mélodies . "Blues for Bama " est une pure merveille de musicalité ; des riffs aériens de toute beauté se succèdent et irradient agréablement nos tympas . "Earthwalk " est du même tonneau . Quel bonheur d'entendre un chant si subtil , si émouvant allié à des mélodies qui nous transportent véritablement . " Children's Music " avec sa très belle intro acoustique et de monstrueux riffs qui sonnent toujours juste ." Stargazing " ainsi que " The Ladder " peuvent rappeller certains titres de Baroness au meilleur de leur forme , réussissant à allier des riffs " mur du son " et douceur des mélodies . Comment clore de meilleure façon un album aussi réjouissant que par une ballade aussi émouvante que "Good Enough to Eat " ? Jason Shi métamorphose sa voix pour la rendre si mélancolique accompagné magnifiquement par une très belle ligne de guitares acoustiques .
Superbe réalisation qui la rend indispensable ; sans doute un des meilleurs albums sortis depuis le début de l'année !
Page Facebook du groupe : ICI A noter que vous pouvez écouter actuellement en intégralité leur album : LA
Line-up :
Jason Shi : chant , guitare
Andy Ellis : basse
Scott Key : batterie
Jonah Citty : guitare
Discographie principale :
ASG (2002) 1. Yawn 2. Comosaguas
3. Once Again
4. One Less Crutch
5. Polaris
6. Breakthrough
7. Species American
8. Clocked In
9. Cowboys And Indians
10. Crippled Minds
11. Time Flies High
12. The Saga
The Amplification of Self - Gratification ( 2003)
1. Painted Hatred
2. Southern Lord
3. Species American
4. Once vs. Again
5. Yawn
6. Silence to Burn
7. One Less Crutch
8. Crosses
9. The Pillage And the Plunder
10. Cowboys And Indians
Feeling Good Is Good Enough (2005)
1. Feeling Good Is Good Enough
2. Dusty Roads
3. Act Like You Know
4. John Wayne
5. Killers for Hire
6. Horse Whipper
7. Going Through Hell
8. Yes , We Are Aware
9. Matadors of the Heart
10. Thirsting for More
11. Cracks in the Sky
Win Us Over (2007)
1. Right Death Before
2. Dream Song
3. Low End Insight
4. Glow
5. Coffee Depression Sunshine
6. The Dull Blade
7. Ballad of Richard K.
8. Taking Me Over
9. A Number to Murder to
10. Gallop Song
11. Palm Springs
12. Win Us Over
13.Bombs Away
Blood Drive (2013)
1. Avalanche
2. Blood Drive
3. Day's Work
4. Scrappy's Tip
5. Castlestorm
6. Blues for Bama
7. Earthwalk
8. Children's Music
9. Hawkeye
10. Stargazin
11. The Ladder
12. Good Enough to Eat
13 . Mourning of the Earth ( LP Bonus )
La Chinga est un power trio qui nous vient des confins occidentaux du Canada , plus précisément de Langley où ils se sont formés en 2012. Trois amis bien allumés , avec un sens de l'humour sacrément développé - il suffit de jeter un œil à quelques unes de leurs vidéos postées sur le net - fans d' Heroic Fantasy , de jeunes filles peu vêtues et ..de musique qui fait du bruit . Pour tous ces motifs et d'autres encore ( dont certains inavouables ) , le groupe s'est décidé à produire un premier album qui est sorti le mois dernier . Dix titres de pur Heavy Rock teinté de blues 100% pur jus dans lesquels l'on retrouve les influences des glorieuses années de la fin des 60s - début des 70s , Led Zeppelin , MC5 ou Black Sabbath en tête .
Gros riffs de guitare qui tâchent en bandoulière , groove XXL , une section rythmique décoiffante , voilà quelques uns des ingrédients qui caractérisent sans doute le mieux les compositions du trio canadien .
Quelques preuves ? " Early Grave " et ses riffs massues lancinants couplés à un chant qui se sort les tripes , dans un registre plus bluesy le très beau " To Let Silver " bien groovy , un chant qui qui déborde de feeling et un magnifique chorus bien pénétrant en bonus . " Boogie Children " aux accents zeppeliniens , avec de belles parties de guitares slidées et un Carl qui se prend pour Robert Plant ( sans pour autant démériter ..) et puis bien sûr " The Universe Is Mine " hymne fuzzy psychédélique qui nous rappelle les MC5 avec ces killer riffs complètement débridés .
Fortement conseillé ! " Have a Good Time All the Time "
A écouter ici : page Bandcamp
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Line-up :
Carl Spackler : chant , basse
Jay Solyom : batterie , chœurs
Ben Yardley : guitare, chœurs
La Chinga (2013)
1. Early Grave
2. Snake Eyes
3. The Wheel
4. Catty
5. To Let Silver
6. Boogie Children
7. Country Mile
8. La Chinga
9. When I Get Free
10. The Universe Is Mine
Nouveaux venus sur la scène Heavy Rock scandinave , les suédois de Vidunder débarquent cette année avec un premier album éponyme . Basé à Malmö , le trio s'est formé en 2011 sur les cendres d'Abrakadabra ( dont on retrouve d'ailleurs plusieurs titres sur le disque ) et après avoir parcouru de nombreuses scènes suédoises le groupe s'est installé en studio pour nous proposer un premier single en novembre 2011 " Asmodeus " via le label Crusher Records suivi d'une nouvelle session d'enregistrement fin 2012 qui donnera naissance à leur premier LP . Le style du groupe est fortement influencé par les 70s avec des groupes comme Blue Cheer ou Captain Beyond suivant notamment la trace de leurs compères Witchcraft mais aussi Graveyard ou encore Kadavar .
Pas de raté à l'allumage avec le très bon " Summoning the Not Living " : quelques riffs de guitare heavy blues aux sonorités vintage qui décapent d'entrée de jeu et la voix de Martin toute en chaleur et en puissance pour coiffer le tout , On retrouve la " swedish heavy rock touch " sur le 2ème titre " Into Her Grave " qui fera je n'en doute pas bouger les têtes lors des concerts . L'orgue fait l'apparition sur " Trees " et nous transporte allègrement et pour notre plus grand bonheur quelques dizaines d'année en arrière . Même si je ne suis pas un grand fan des ballades je dois dire que " Threefold " est joliment mélodique et agrémenté d'un beau petit chorus . A peine le temps de souffler que nos trois amis reprennent de plus belle avec deux morceaux chantés dans leur langue natale - avec notamment " Asmodeus " titre de leur premier 7'' qui est naturellement intégré à la tracklist - du pur Heavy Rock bien calibré . Mais si je devais sélectionner 3 morceaux sur cet album je ne pourrais faire l'impasse sur " Threat from the Underground " ( sur lequel apparait en "guest " John Hoyles le guitaritse des Spider et ex-Witchcraft ) une composition à la rythmique percutante et aux riffs de guitares mordants à souhait ou " Your Ghost " qui clôt de belle manière - un mix mélodie et overdrive des guitares - et qui laisse présager le meilleur pour le futur de Vidunder .
Vidunder (2013)
1. Summoning the Not Living
2. Into Her Grave
3. Trees
4. Threefold
5. Försummad Och Bortglömd
6. Asmodeus
7. Beware the Moon
8. Fire
9. Threat From the Underground
10. Your Ghost
Le nouvel opus du groupe américain Ape Machine s'intitule " Mangled By The Machine " et est sorti officiellement le 14 mai via Ripple Music . Ce troisième album du quatuor de Portland contient dix titres de Stoner rock progressif hyper léchés avec des compositions qui même si elles peuvent s'écouter séparément , s'enchainent comme un long morceau de plus de 35 minutes . Une nouvelle fois les trois musiciens - acoquinés d' un chanteur hors pair - démontrent ici leurs qualités techniques et leurs capacités à composer des titres au style unique . On retrouve avec plaisir les influences des 70s sur certains morceaux - qui se caractérisent notamment par l'apport de belles parties d'orgue - mais je trouve de manière moins marquée que sur leurs deux précédents opus .
Si les références vintage sont moins nombreuses les riffs sont toujours aussi dévastateurs comme " Gun You Down " dans une veine qui mélange Stoner et Grunge ou " Every Body Bleeds " qui passe à la vitesse supérieure au niveau tempo et nous révèle de beaux chorus dans lesquels s'épanouissent harmonieusement claviers et guitares . "Angry Man " démontre pleinement que le groupe sait également allier puissance des riffs et qualité des mélodies . Si il fallait une preuve des qualités instrumentales de Ian Watts à la six cordes écoutez le magnifique solo qu'il déroule sur "Ruling With Intent " et concernant le chant jeter une oreille attentive à " Strange Are the People " où Caleb Heinze démontre une belle palette de ses capacités vocales : puissance et chaleur combinées .
Vous l'aurez compris : un album à ne manquer sous aucun prétexte !
A écoutez ICI
Mangled By the Machine (2013)
1. Gun You Down
2. Every Body Bleeds
3. Tyrants Arm
4. Angry Man
5. Mangled By the Machine
6. Ruling With Intent
7. They Want You to Bleed , They Want You to Bleed Out
8. Grind of Defeat
9. Strange Are the People
10. Pay Attention
Pour la plupart d'entre nous qui ont entendu les groupes des années 70 plus qu'ils ne les ont vu étant trop jeunes pour aller à leurs concerts quel plaisir de voir que de nombreux groupes ont repris aujourd'hui le flambeau . The Muggs fait partie de ces power trio qui perpétue la tradition du Heavy Blues Rock .
J'ai eu le plaisir de vous présenter ce combo ricain basé à Détroit à plusieurs reprises sur ce BLOG et notamment lors de la sortie de leur excellent album " Born Ugly " .
Ce nouvel LP intitulé " Full Tilt " est en fait en live enregistré le 20 octobre dernier au Cadieux Cafe ( nom qui sonne très français d'ailleurs ) et regroupe pas moins de 22 titres . On sent indéniablement que The Muggs est avant tout un groupe fait pour la scène , les morceaux de leurs albums studio prenant ici une autre dimension . Les compos du groupe sont plus puissantes et percutantes comme si le power trio s'était soudain étoffé d'un autre guitariste ... Sans vous détailler l'ensemble du set je vous conseillerais malgré tout quelques incontournables comme " 6 To Midnite " qui ouvre l'album : un groove d'enfer avec des riffs imparables , "Need Ya Baby " pour son magnifique chorus qui donne envie d'empoigner sa guitare , "Born Ugly" qui rappelle le grand Led Zep avec ses riffs Heavy Blues , "Used to Be " une reprise de Rory Gallagher qui n'a rien à rougir de l'original ou le long "Never Know Why " très beau titre du trio , avec son tempo syncopé qui laisse pleinement s'exprimer les qualités des trois musiciens .
Full Tilt - Live LP ( 2013)
1. 6 to Midnite
2. Sturm Und Drang
3. Hats Off to Mr. Beardsley
4. I Take What I Want
5. Need Ya Baby
6. Born Ugly
7. Mississipi Sheiks
8. Notes From Underground
9. Dear Theo 10. Preachin' Blues / Help! 11. Slow Curve
12. Leanin’ Blues
13. Used to Be
14. Get It On
15. Never Know Why
16. Down Below
17. Said & Done
18. Kitchen Sink Blues
19. How Do You Sleep ?
20. “Monster”
21. Gonna Need My Help
22. Doc Mode
Je ne vous ferai pas l'injure de vous présenter ce trio parisien ( hyper) actif depuis 2011 dont vous avez sans doute déjà croisé l'un des membres lors d'un concert de combos Stoner dans la capitale ..J'avais pour ma part eu l'occasion de découvrir le groupe à la besogne lors de l'une de leurs prestations scéniques l'été dernier : un concert de plus de 45 minutes sans temps mort mais qui délivrait sa bonne dose de décibels dans un registre Heavy Pyschédélique sous la forme de longs jams savoureux ...
Bref depuis le temps que le groupe nous balançait quelques morceaux enregistrés ça et là en studio ou en live on attendait avec impatience la sortie de leur premier méfait sonore . Eh bien c'est chose faite avec l'arrivée cette semaine de " Tibetan Monk " . A défaut de pouvoir vous expliquer si le titre de l'album est du à une conversion tardive du trio aux méditations bouddhiques ou à un manifeste pour une vie épurée de toutes vicissitudes terrestres , je peux en revanche vous proposer de m'arrêter quelques instants sur quelques uns des titres incontournables de cette galette .
Autant vous dire tout de suite que l'on n' est pas déçu ! Le groupe réussi à transcrire ici l'atmosphère de leurs concerts avec des titres qui sonnent Live In Studio - les séances d' enregistrement dans l'Auditorium du Conservatoire de Chatenay Malabry n'y sont sans doute pas étranger !
On retrouve avec plaisir quatre longs jams instrumentaux dans le pur esprit des Jam band et ( pour moi ) le morceau qui tue et le seul chanté de cet opus " Chased And Caught " : quelques riffs répétitifs et entêtants mais tellement efficaces qu'ils vous donnent immédiatement envie de balancer la tête en cadence .
Parmi les jams , mes préférés sont sans nul doute " The Oldest Man on the Left " du Heavy rock avec de belles envolées psychédéliques qui fleurent bon les 70s et un certain Heandrix combinés avec de bonnes bouffées de Fuzz à l'intensité rare ou " Nairoya " aux tonalités plus Heavy Blues qui met en lumière de très beaux chorus de guitare dans lesquels on sent une vraie émotion , magnifiés par une section rythmique à l'unisson .
Fortement recommandé !
A écouter sur la page Bandcamp du groupe .
Dunbarrow nous vient de Norvège de Haugesund où il se sont formés en 2008 . Nos quatre amis partagent un gout prononcé pour la musique des années 70 , plus particulièrement les groupes Heavy Rock au sonorités bien lourdes comme Pentagram ou Leaf Hound mais avec une petite touche spécifiquement scandinave - des riffs délicatement fuzzés qui mettent en valeur les mélodies - à la Graveyard ou Brutus qui se reconnait dès la première écoute de leurs compositions .
Le quatuor vient justement de mettre en ligne son dernier EP : 2 titres qui méritent votre attention .
Une production à la hauteur qui met en valeur deux très bons titres : " Try & Fail " au tempo lent et au riffs bien lourds que ne renieraient sans doute pas Black Sabbath dans les années 70 et un petit chorus bien balancé pour parachever le tout ; un seul regret que ce morceau soit trop court ! " The Crows Ain't Far Behind " qui met en évidence la patte scandinave avec des mélodies de guitares toute en finesse parfaitement supportées par une basse omniprésente et une batterie toute en percussion .
Vu la qualité de ces premières compositions on ne peut qu'espérer qu'un premier LP voit le jour rapidement !
A découvrir et écouter via leur pageBandcamp FB
Line-up :
Kenneth Lonning : guitare
Sondre Berge : batterie
Richard Chappell : basse , chant
Eirik Øvregård : guitare
Dunbarrow EP (2013)
1. Try & Fail
2. The Crows Ain't Far Behind
Gingerpig est un groupe hollandais fondé en 2009 par Boudewijn Bonebakker et basé à Breda . Après un premier opus réalisé en 2011 le groupe arrive avec un nouvel album " Hidden from View " ( distribué via Suburban Records ) et un line-up resserré à trois membres avec le départ du claviériste Jarno en 2012.
Côté influences pas besoin de chercher très loin tellement elles sont manifestes dès la première écoute : le Hard / Heavy Rock des années 70 avec riffs de guitare en avant et une pointe de claviers typés Hammond .
Un bel exemple avec "Run " qui ouvre cet album qui allie parfaitement la puissance des chorus de guitare et les riffs mélodiques des claviers et qui sera sans doute un des moments forts de leur playlist sur scène .
Parmi les autres titres forts ce cet LP je vous conseille également " Ugly Heart " au tempo bien lourd parfaitement soutenu par une guitare virevoltante , un chant puissant et mélodieux et un orgue qui accompagne parfaitement le très beau solo de Boudewijn , "Dangling Man " qui sonne très Heavy Rock US avec notamment de magnifiques refrains harmonieux ou " Nothing " du Heavy Blues Rock bien groovy porté par une voix habitée au soul imparable .
Recommandé !
Site Web : ICI
Line-up:
Sytse Roelvink : basse
Boudewijn Bonebakker : guitare , chant
Maarten Poirters : batterie
Discographie :
The Ways of the Gingerpig ( 2011) 1. Indefinite Muddle of Conspiracies 2. Pipedream 3. March of the Gingerpig 4. Dimlighted Heart 5. Digging With Bare Hands 6. Undefined Call 7. Joe Cool ( the Fool ) 8. Blind to Reason
Hidden From View (2013) 1. Run 2. Darling Man 3. Backlash 4. Touch 5. Nothing 6. Oceans 7. Smile 8. Pride 9. Ugly Heart
Je suis content de retrouver Mother Mars à travers leur nouvel album intitulé " Steam Machine Museum " ( dont la pochette est plutôt réussie je trouve ) qui est prévu en sortie dans les bacs le 24 avril prochain sur le propre label du groupe :Pepper Shaker Records et via Von Grimm Records pour la version vinyle . Le groupe depuis la sortie de "Fossil Fuel Blues " il y a 2 ans dispose d'une nouvelle formation et celle -ci en quartet avec l'arrivée de Nathan aux claviers et Marcus De Pasquale (Looking Glass) à la six cordes . L'ossature des compositions reste elle inchangée : du Stoner Rock riche en goût et en fuzz coloré d'un zeste de psychédélique .
"Down the Line " attaque fort avec cette batterie de petits riffs de derrière les fagots qui balancent un groove impitoyable à vous donner le torticolis épaulée par une basse vrombissante à souhait . La réputation du groupe s'est faite sur scène et c'est tout naturellement que le groupe nous gratifie d'un jam instrumental intense de près de 11 minutes " Low Frequent C's " aux riffs Heavy Blues acidulés et complètement débridé . A travers "Terra Australis " nos amis australiens rendent un vibrant hommage à leur continent et à leur pays ; un morceau concentrant une nouvelle fois une bonne dose de riffs fuzzés puissamment dosés , précédés par une mélopée entêtante . Avec " Spacegirl " Mother Mars sort l'artillerie lourde - une batterie de riffs ultra heavy aux tempos vigoureux , une sorte de croisement savoureux entre Kyuss et Black Sab ..d'ailleurs on l'a impression d'entendre Nick Oliveri pousser la chansonnette ; la deuxième partie du morceau se transforme en jam improvisé dont le groupe a le secret et qui délivre quelques chorus déchainés .." Astro Rodeo " est l'occasion pour le groupe de montrer ses différentes facettes du Heavy Blues au Stoner Doom grâce à un nouveau titre instrumental qui fera sans nul doute les beaux jours de leurs prestations scéniques ..Êtes vous sur qu'il vous reste encore un peu d'énergie pour affronter "War of Gods " et ses riffs monstrueux dans l'hyper grave ? Une rythmique pachydermique que ne renierait aucun combo Stoner Doom digne de ce nom ? Attention car nos gaillards savent aussi accélérer la cadence quand c'est nécessaire pour vous mettre un dernier coup dernier la tête !
Bon il me reste qu'un mot à vous dire : courez vous procurer cet album plein de jus et qui fait du bien aux oreilles !
PageFB
Steam Machine Museum (2013)
1. Down the Line
2. Low Frequent C's
3. Terra Australis
4. Captain Paranoia's Final Voyage
5. Toki-Ho-Bo
6. Spacegirl
7. Astro Rodeo
8. War of the Gods
9. Larry
