Sky High Festival - Francfort - Octobre 2015

En manque de concerts ces dernières semaines je ne pouvais louper l'opportunité d'une petite virée à Francfort pour le festival Sky High Festival . Au programme des deux journées du 23 et 24 octobre une belle affiche d'une dizaine de groupes majoritairement européens ainsi que le trio américain tout droit venu du désert californien : Fever Dog , 3rd Ear Experience et les pionniers du desert rock , Fatso Jetson .
Le lieu : Das Bett , belle salle spacieuse habituée aux concerts rock située à l'ouest de la ville .

Vendredi 23 septembre :

19H30 :  Après avoir éclusé quelques Binding , la bière locale,  il est temps de passer aux choses sérieuses : démarrage des hostilités avec le groupe anglais Old Man Lizard , dont le dernier  album est dans les bacs depuis quelques sous l'égide de Heavy Psych Sounds. Trente minutes de set incisif  devant un auditoire clairsemé malheureusement . Cela n'a pas empêché pas Jack Newnham de se démener comme un beau diable sur scène .


Viennent ensuite  Fever Dog avec notamment Danny Graham et sa guitare flamboyante qui nous a régalé de magnifiques soli spatiaux même si sa guitare était  parfois couverte par la paire implacable basse - batterie . A noter la prestation de Joshua Adams totalement survolté derrière ses fûts !

 Place aux vieux briscards d'3rd  Ear Experience et leur  mélange détonnant de blues électrique et de compositions psychédéliques . Le combo ricain a clairement conquis l'audience avec un set énergique et totalement fou starring Robbi Rob à la six cordes et aux vocaux , totalement imprévisible sur scène et dont les  chorus vous prennent aux tripes instantanément .Joshua Adams passé pour la circonstance aux claviers s'en est également donné à coeur joie en chevauchant à plusieurs reprises  sa monture ...Un grand moment !

Celui que l'on attendait tous est là devant nous : Mario Lalli en personne .Personnage atypique et charismatique avec sa Télécaster comme un jouet entre ses mains . Les pionniers du desert rock  groovy Fatso Jetson sont bien au rendez -vous .  Mario nous balance des riffs incroyables avec un son ENOORME supporté par une section rythmique qui fait parfaitement le job . Mais même si le frisson  passe sur quelques morceaux , il manque ce je ne sais quoi de folie qui font les grands shows...

Même si je n'ai pas accroché avec leur dernier opus je dois dire que les teutons de My Sleeping Karma m'ont fait forte impression . Un show carré et très professionnel du quatuor mené de mains de maître par les deux colosses barbus : Matte et Seppi dont la musique tout en touché et délicatesse contraste avec la présence physique des deux bonhommes . Le groupe jouait certes dans son jardin mais leur prestation scénique était sans aucun doute l'une des meilleures de cette soirée .

Je ne sais pas si l'ordre de passage a bien été respecté , le trio grec Planet of Zeus semblant être arrivé un peu à la bourre ...Mais je peux vous dire que cela valait le coup d'attendre ! Le quatuor d'Athènes nous a complètement scié avec un show à couper le souffle et à donner le torticoli ...A près de 2 heures du matin les 4 bougres étaient frais comme des gardons et nous ont balancé une sacré dose de riffs survitaminés sublimés par des soli destructeurs et un tempo de malade  .Des vrais piles éléctriques les mangeurs de feta !
  Il n'y pas à dire les grecs savent mettre l'ambiance et tuer nos dernières réserves d'énergie ...

 Samedi 24 octobre :


Un public plus éclectique était au rendez - vous ce soir . Le show avec Sgt Sunshine qui débarque avec un line-up inédit : un nouveau bassiste et un nouveau batteur accompagnent un Eduardo Fernandez en pleine forme . Comme tout ce qui est rare on apprécie le set ( trop court ) du trio suédois qui nous gratifie de quelques grands moments avec des riffs incroyables d'intensité et de groove . On en redemande . Une fois rallié le stand marchandising Eduardo m'apprend l'arrivée d'un nouvel allbum pouur le début de l'année prochaine sous la houlette du label italien Heavy Psych Sounds . Encore un peu de patience donc...

Les suivants sur la liste sont les italiens de Doctor Cyclops avec leur heavy rock aux sonorités vintage . Le trio a assuré l'essentiel même si j'ai moins accroché . Le set comprend également de nouveaux titres mis en valeur par de beaux  soli de Christian Darghi même si le son de la guitare est un peu en retrait par rapport  à la section rythmique .

Le deuxième groupe suédois de la soirée monte sur scène avec l'arrivée de Kamchatka avec à sa tête le fabuleux guitariste Thomas Andersson . Même si leur dernier album paru en mai dernier ne pas partticulièrement marqué je dois dire que la prestation scénqiue du trio est  elle parfaitement maitrisée et à la hauteur des qualités des trois musiciens . Per Wiberg et Thomas Andersson se complètent parfaitement sur le devant de la scène alors que Tobias Strandvik assure derrière ses fûts . On a le droit à de superbes descentes de gamme bluesy de Thomas qui ont fait sa réputation et les vocaux partagés par les  deux guitaristes sont à l'avenant . Grosse déception :  ils n'avaient plus de XL en tee shirt .....

Après un gros ménage sur la scène nous voyons débarquer un magnéto à bandes s'installer au milieu de la scène entre les deux protagonistes de Bite The Bullet : Paw à la guitare  et Thomas aux chants et au thérémine . Certes ils ne sont que deux mais ils bougent et se déchainent sur scène comme s'ils étaient deux fois plus nombreux ! Côté musique le duo danois distille du heavy rock fuzzé et décapant sans recours aux  stéroïdes . Impeccable même si on aurait préféré un vrai bassiste et un authentique batteur plutôt qu'une machine !

Il fallait garder un peu d'énergie pour accueillir comme il se doit les danois de Baby Woodrose . Le quatuor drivé par le charismatique et imposant Lorenzo Woodrose n'a pas manqué le rendez -vous . Un show professionnel et intense qui a permi de découvrir une bonne partie de la discographie , récente et ancienne , du combo . Des riffs heavy psychédéliques carnassiers couplés à des mélodies captivantes et à de magnifiques chorus ont été quelques uns des ingrédients qui ont  fait de ce show l'un des plus émouvants et l'un des moment fort du Sky High Festival . Le public ne s'y est pas trompé ne lâchant pas le quatuor avant deux rappels totalement mérités .

Au total un superbe festival riche en émotion dans une superbe ambiance .
Bon c'est pas tout mais j'ai encore 600 bornes demain pour rentrer il est temps de profiter de quelques heures de sommeil réparatrices ...










A+,

jeanmid

Indian Handcrafts - Creeps

Ça fait du bien de retrouver le duo canadien Indian Handcrafts cette année après trois années passées depuis leur dernier méfait discographique , "Civil Disobedience for Losers " paru en 2012 . Le groupe vient en  effet de sortir son nouvel opus "Creeps" ( le 2 octobre  via le label Sargent House ). Alors que le précédent LP sonnait très 70s , celui -ci , avec ses neuf titres,  combine plutôt du  Stoner , du Doom et du Sludge notamment au niveau des vocaux . Mais le groupe sait aussi utiliser  une palette d'influences beaucoup plus large : du Hard Rock à la Kiss en passant par le Thrash Metal  et le Heavy Metal des années 80  . Mais laissons là les étiquettes ! Attendez- vous donc à une rythmique haute tension combinée à des riffs en béton armé et à un  chant  survolté .Sans vous détailler  l'ensemble de l'album je vous propose de vous présenter ses pièces maitresses . "It's Late Queenie " est l'une de celles - là . Riffs imparables , groove incroyable et des chants chorales sont quelques uns des ingrédients de ce titre que vous aurez envie de jouer â fort volume sur vos enceintes favorites . " Brothers Underground" lorgne , lui , clairement du côté du thrash old school avec ces riffs  monstrueux et revigorants - cf les premiers Slayer -  supporté par une rythmique  sous stéroïde et un chant démoniaque. "The Divider " soigne également  ses rythmiques qui s'impriment inexorablement dans votre crâne et qui s'allient parfaitement aux vocaux surpuissants et mélodiques . La deuxième partie  nous réserve quant à elle de superbes chorus en totale pesanteur . Vous avez besoin de réveiller un voisin grincheux ? De tester votre nouvel équipement hi - fi ? J'ai ce qu'il vous faut avec "Degenerate Case " , véritable baffe sonore avec ces riffs incroyables en intensité complété par des  chants de folie tout cela en moins de 3 minutes  . Autre grand moment avec ce "Rat Faced Sorter " qui clôt l'album. Ne vous fiez pas à ce tempo  lourd et langoureux  , il s'insinue incidieusement dans vos synapses tel un parfum capiteux . L'atmosphére est sombre et oppressante rehaussée par ces vocaux mélancoliques qui vous touchent et vous émeuvent . Un album à ne pas louper !
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Bandcamp

Creeps ( 2015)
1. Down at the Docks
2. It's Late Queeny
3. Murderers for Hire
4. Brothers Underground
5. Maelstrom
6. Snake Mountain
7. The Divider
8. Degenerate Case
9. Rat Faced Snorter

A+,

jeanmid

Baron

Deux ans après "Colums " le deuxième album du groupe anglais intitulé "Torpor " sortira le 23 octobre via Svart Records et je peux vous avouer qu'il  m'a littéralement conquis . C'est  donc l'occasion pour moi de vous le faire découvrir . Le quatuor dont les membres sont basés à Brighton et à Nottingham  nous propose des compositions aux atmosphères originales mêlant heavy rock , prog , krautrock  et rock psychédélique . Une des particularités du combo d'outre manche réside dans la qualité des mélodies enchanteresses et celle des chants éthérés et envoûtants  - la voix d'Alex Crispin me fait d'ailleurs penser par moment aux intonations de David Byrne des Talking Heads .Baron vous emporte dans un monde de douceur et de volupté sans oublier quelques riffs incisifs quand cela est nécessaire . Côté textes le groupe grand breton  trouve ses sources dans le folkore , la mythologie ou les paysages magnifiques de la campagne anglaise .L'album comporte huit titres totalement addictifs qu'il vous sera difficile de vous enlever de la tête et l'on y trouve comme invité le guitariste Joe Hollick de la formation psychédélique Wolf People .
"Dragonfly" me fait penser à un chant médiéval mélancolique et incidieux . L'orgue de Blue Firth donne le "LA" puis les guitares entrent en jeu avec leurs merveilleuses mélodies suivies comme leur ombre par le chant chorale d'Alex , digne des meilleurs troubadours du Moyen Age . "Mark Maker"  suit la même voie . La guitare nous régale de somptueuses mélodies auxquelles se mêlent ce chant qui nous ensorcelle imperceptiblement . L'orgue clôt avec solennité ce morceau épique dans un pur moment de recueillement comme si vous vous trouviez dans une cathédrale . Un titre qui peut s'écouter les yeux fermés dans le noir : effet garanti ! Autre titre phare de cet album : " Dark Down " qui nous fait pénétrer dans l'univers mélancolique et harmonique du groupe . La voix d'Alex résonne majestueusement à nos oreilles suivi par petites touches par les notes délicates des claviers auxquelles répondent les délicieux accords de guitare . Mais le vrai joyau de cette galette est sans conteste pour moi " Stry" .Plus de 8 minutes de légèreté et de rêve . Une mélodie dont les premières notes vous charment  et vous éblouissent  littéralement  . Une rythmique entêtante , un chant puissant et plein de grâce . Une deuxième partie complètement folle avec des chorus magiques .Une véritable révélation ! On retrouve le côté "heavy" des riffs de guitare  à la Witchfinder General dans "Sleepless " . Des choeurs grandioses  et un riff de basse qui revient sans cesse à la charge  complètent le tout . Une intro dynamique basse - batterie démarre les hostilités sur  "Deeper Align" suivi par une paire de riffs de guitare fuzzées . Mais ce qui fait l'originalité de ce morceau ce sont les 4 minutes 30 suivantes , totalement instrumentales , aux chorus de guitares et d'orgues épiques et grandiloquants . La messe est dite !
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Line-up :

• Alex Crispin  : chant , guitare 
• Luke Foster : batterie  , percussions
• Peter Evans : basse
• Blue Firth : synthés , claviers

Discographie :

Torpor (2015)
1. Dragonfly
2. Mark Maker
3. Wild Cry
4. Dark Down
5. Stry
6. Sleepless
7. Deeper Align
8. Albedo Dei

Columns (2013)
1. Gload
2. Comea
3. Hearth Shell
4. Sinner
5. New Follower
6. Prov Nom
7. Orgecca
8. S.S.I.
9. Miracle







A+,

jeanmid

Black Moon Circle - The Studio Jams Vol I: Yellow Nebula in the Sky

Le groupe norvégien  basé à Trondheim revient cette année avec un nouvel album  ( son troisième en date ) constitué de trois longs jams , fruit de séances improvisées en 2013 et 2014 avec l'inénarrable Dr Space aux commandes des effets pyrotechniques et des synthés . Pour les fans de la première heure du trio scandinave  ( dont je fais partie ) vous retrouverez ici trois superbes instrumentaux aux riffs cosmiques  , rehaussés par une section rythmique en fusion .
" Closed Loop Circuit " démarre l'album avec un énorme riff de basse  qui résonne dans l'espace renforcé par les effets magiques de Dr Space puis suivi par les incroyables chorus aériens   de Vermund  . C'est parti pour un trip cosmique de plus de 10 minutes !  La magie opère instantanément grâce à la combinaison gagnante des quatre musiciens qui s'accordent à merveille pour nous distiller ce mélange  de sons à la fois puissants et totalement hypnotiques . "Sea of Vapors" apporte une belle touche heavy psychédélique grâce  ces chorus aux mélodies enchanteresses et venimeuses . Le groupe nous propose  durant ces 13 minutes d'envoûtantes ambiances  aux sonorités étonnantes combinant  richesse musicale et  intensité dramatique . Le clou de l'album est ce " Yellow Nebula in the Sky " pour lequel une irrésitible envie de bouqer la tête en cadence vous prend des les premières notes . Un tempo infernal mené de mains de maitre par Per , totalemennt survolté sur ce titre de plus de 22 minutes . Les autres ne sont pas en reste . Vermund a sorti l'artillerie lourde avec la slide qui glisse à la vitesse de l'éclair , gorgée d'électricité ou plutôt de fuzz fortement dosé . Oyvin martelle quant à lui avec force et intensité son instrument tel un métronome ayant siphonné trop de stéroïdes . Enfin le Dr Space , tel un bon diable qui a plus d'un tour dans son sac , a sorti de sacrées belles rafales d'effets venus d'ailleurs . On attend la mise en boite des prochains jams avec impatience les gars !

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The Studio Jams Vol I : Yellow Nebula in the Sky (2015)
1. Closed Loop Circuit
2. Sea of Vapors
3. Yellow Nebula in the Sky













A+,

jeanmid

Sweat Lodge

Bien entendu à la première écoute de Sweat Lodge on pense immanquablement à Black Sabbath avec des titres comme "Tramplifier " , "Heavy Head " ou "Boogie Bride "  mais c'est incontestablement la voix de Cody Lee qui jette le trouble tant elle rappelle le  Ozzy des années 70 . Mais le groupe texan basé à Austin et formé en 2011 a bien d'autres munitions dans son sac et sait aussi nous proposer des compositions originales et puissantes qui leur ont permis d'être signé sur le label Ripple Music pour leur premier LP "Talismana " . Regroupant des titres déjà présents sur des précédents EP ainsi que de nouveaux morceaux  cet album vaut vraiment le détour . Outre la voix captivante et puissante de Cody Lee , la combinaison d'un guitariste aux riffs acérés  supporté par une section rythmique affutée . En neuf titres le groupe ricain marque sans conteste de sa pierre heavy rock l'année 2015 . Comment en effet ne pas être contaminé par des titres concis et incisifs comme "Tramplifier " qui donne instantanément une envie irrésistible de secouer la tête en cadence grâce à ces riffs carnassiers et son tempo infernal . "Phoenix Ascent " et son riff ensorceleur répété à l'envie du début suivi d'une mélodie épique prétexte aux envolées lyriques de Cody à la fois puissantes et aériennes ..Avec le titre "Talismana " c'est la garantie de riffs explosifs , d'une rythmique survoltée  , d'un chant incandescent et qui prend aux tripes et d'un vibrant solo aux sonorités vintage . Dans un style typiquement sabbathien "Heavy Head " conjuguant  riffs graves et hyper fuzzés , une section rythmique qui martèle habilement le tempo complété par la voix de Cody dont les intonations à la Ozzy marquent les esprits . Mes deux morceaux préférés de cet album sont incontestablement " Boogie Bride " et " Banshee Call " que j'avais déjà repérés sur Reverbnation . Pour le superbe riff récurrent et l'intensité du premier . Pour  l'atmosphère et l'émotion qu'il dégage pour le deuxième . "Boogie Bride " c'est aussi cette rythmique entrainante , ce groove et cette voix envoutante et charismatique . "Banshee Call " après  une délicieuse intro aérienne , c'est une rythmique lourde et carrée qui met en relief les vocaux robustes et mélodieux   ; c'est un final endiablé qui nous gratifie d'un chorus à la wah wah  diablement efficace . En résumé un album plutôt réussi .

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• Talismania en écoute intégrale ICI

Line-up :

• Cody : chant  
• Austin : basse
• Dustin : guitare
• Caleb : batterie 

Discographie :

Talismana (2015)
1. Tramplifier
2. Bed Of Ashes
3. Slow Burn
4. Phoenix Ascent
5. Talismana
6. Black Horizon
7. Boogie Bride
8. Heavy Head
9. Banshee Call

 Sweet Lodge Tape EP (2013)
1. Tramplifier
2. Boogie Ride
3. Heavy Head
4. Banshee Call

Sweat Lodge 7" EP (2012)
1. Sonic Sunlight
2. Slow Burn
3. Chest Pane
4. Tokens For Hell













 
A+,

jeanmid

Hair Of The Dog

Hair Of The Dog est un groupe écossais basé à Edimbourg  qui n'a que quelques années d'existence mais dont les trois musiciens jouent ensemble depuis une dizaine d'années . Fans des groupes des annnées 70  comme Led Zeppelin ou Black Sabbath  le trio perpétue cette tradition à travers un Heavy Rock teigneux et énergique . Après un  solide premier album l'année dernière les écossais reviennent cet été avec un nouvel opus " The Siren's Song"  ( dotée d'une superbe pochette ) qui nous propose dix titres de haute volée . Mélange entre influences NOWBHM , heavy blues et stoner le groupe dispose de belles armes : un sens de la mélodie inné et des riffs qui font la mouche à la première écoute sans oublier 'un chanteur au  magnifique timbre qui n'est pas sans rappeller  Peter Green.
Après un très belle introduction instrumentale "Into the Storm"  le ton est donné avec " You Soft Spoken Thing" où le groupe démontre son habileté tant sur le plan instrumental que vocal : des riffs intenses et incandescents inondent l'espace et la voix d'Adam Holt chaude et énergique complète le tout . "Don't Know My Name "  surfe entre riffs acérés répétés à l'envie ,  passages au tempo plus lent et bluesy où le chant d'Adam resplendit à nouveau . " The Spell" c'est d'abord un chorus magique - qui me rapelle Ted Nugent à la grande époque -   qui vous prend aux tripes puis une rythmique infernal complété par un court et efficace solo . Parmi les six  autres morceaux qui constituent cet album je vous conseille le magnifique " My Only Home"  et ses  riffs  majestueux et émouvants comme le chant d'Adam . A noter le superbe travail réalisé par la section rytmique qui donne tout ce relief et cette intensité à cette composition . Le final de cet LP est constitué par les deux parties de "The  Siren's Song" ; la première entiérement instrumentale , aux chorus aériens et vaporeux tout en volupté , la deuxième  dynamique et intense dans une veine NWOBHM à la Priest avec une batterie survoltée et des  riffs tonitruants .
Bravo le gars pour cet excellent album  on en redemande !
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Line-up :

• Adam Holt : chant , guitare 
• John Holt : batterie
• Lain Thomson : basse

The Siren's Song (2015)
1. Into the Storm
2. You Soft Spoken Thing
3. Don't Know My Name
4. The Spell
5. Weary Bones
6. Gypsy Eyes
7. My Only Home
8. Wage With the Devil
9. The Siren's Song Part 1
10. The Siren's Song Part 2








A+ ,

jeanmid

Datura4

Datura4 est un combo qui nous vient d'Australie occidentale plus précisément de Fremantle . Les quatre musiciens qui composent le groupe sont pour la plupart des vétérans de la scène australienne qui l'ont arpentée en long , en large et en travers avec The Stems ou  You Am I  avant de fonder Datura4. Le groupe s'est construit autour de Dom Mariani au chant et guitare et Greg Hitchcock à la guitare .Ils ont été rejoints par Warren Hall à la batterie et Stu Loasby à la basse . La musique du quatuor combine du Heavy Rock trés influencé par les 70s , du blues , une bonne dose de boogie rock et un zeste de psychédélique . Alive Natural Sound sort ce mois - ci leur premier manifeste vraiment réjouissant . Dix titres à la fois variés et originaux avec quelques belles pépites à l'intérieur . Je vous livre ci-après mes  morceaux préférés . Si vous êtes fan de riffs qui rentrent dans le crâne instantanément je vous conseille "Demon Blues ' . Des riffs bluesy lourds et intenses  lancinants encadrés par un tempo tout en pesanteur  auxquels vous rajoutez de savoureux chorus .Un régal ! "Another Planet " nous présente une facette plus psychédélique du combo australien . Un hommage aux sonorités des années 60  , légèrement fuzzées  avec de délicates  mélodies pour couronner le tout .  "Journey Home " et ses mélodies entêtantes et venimeuses qui vous donneront envie de bouger la tête en cadence . Un chant bien rafraichissant qui colle parfaitement à la rythmique et ces petits soli bouillonnants et sacrément efficaces . Un grand moment ! Joli instrumental que cet "Hoonsville "  où les deux guitaristes s'en donnent à coeur joie . Les chorus bluesy totalement débridés s'enchainent pour notre plus grand plaisir . Billy Gibbons et ses soli endiablés n'est pas loin ..Un des meilleurs titres  est sans doute " Killjoy"  aux sulfureux riffs lourds et récurrents .Le chant est excellent et rehaussé par une section rythmique massive ."Love to Burn" qui clôture l'album avec ses chorus heavy blues et une basse bien groovy . Un chant coloré qui fait mouche et un final tout en douceur magnifié par ses superbes duels de guitare .On en redemande !
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A écouter ICI


Line-up :

• Dom Mariani : chant , guitare           
• Greg Hitchcock : guitare , chant
• Warren Hall : batterie
• Stu Loasby : basse

Demon Blues (2015)
1. Out With the Tide
2. You Ain't No Friend of Mine
3. Another Planet
4. Journey Home
5. Hoonsville
6. Demon Blues
7. Pissin' Up the Wall
8. Killjoy
9. Gravedigger Man
10. Love to Burn









A+,

jeanmid

The Machine - Offblast !

Le trio néerlandais revient cette année avec un nouvel opus intitulé "Offblast ! " . Six  titres pour près de 50 minutes de musique  . Je vous rassure tout de suite : une fois embarqué pour  ce voyage sidéral on ne voit pas le temps passer .Toujours sur le label allemand Elektrohasch qui sortira une version CD puis un vinyl . Fidèles à leurs précédents albums les trois gars basés à Rotterdam nous délivrent ici une sacrée dose de Heavy Rock fuzzy, psychédélique et aérien avec en prime des titres qui démontrent que le groupe à su évoluer au cours de ces quelques années écoulées depuis " Calmer Than You Are " . De belles trouvailles sur le son , les effets, une production hors pair  et surtout trois musiciens en parfaite harmonie sont les ingrédients principaux d'un  disque réussi qui nous réserve quelques grands moments comme ce "Chrysalis " un superbe jam de plus de 12 minutes qui démarre pied au plancher soutenu par une rythmique d'enfer et un chorus complètement  débridé de David Eering . La deuxième partie du morceau se veut plus lourde avec des riffs  hypnotiques et d'une intensité rare secondés par Hans Van Heemst à la basse qui martèle de manière insensée son instrument . "Dry End " est le seul morceau court de l'album . Titre très typé Kyuss avec ce déluge de fuzz et nous gratifiant du chant corrosif de David derrière le micro . "Coda Sun" sonne plutôt Queen of the Stone Age avec cette voix trafiquée et tremblante , ses riffs bruts et ses couches de magnifiques chorus mélodiques répétés à l'envie .Très beau travail de Davy Boogard à la  batterie qui frappe comme un dément ses fûts pendant plus de cinq minutes ."Gamma " continue là où "Coda Sun " s'est arrêté : une première partie chantée aux riffs incisifs et à la rythmique débordante d'énergie suivie par une seconde partie plus aérienne avec une rythmique stakhanoviste - le jeu implacable de Hans est un must  -  qui laisse David nous délivrer de jolies volutes de guitare planantes dont The Machine ou  Sungrazer( maintenant Cigale ) ont le secret . Construction quasi identique avec "Off Course " qui mérite le détour  notamment pour  ces chorus échevelés joués en parallèle . Époustouflant ! Mais pour moi "Come to Light " qui termine cette galette est sans doute la pièce maitresse . Des ambiances sonores magiques totalement lumineuses aux jeux des trois musiciens en totale osmose en passant par ce véritable mur du son où les riffs déboulent  de toute part et nous submergent intégralement ; une véritable féérie sonique !

Offblast ! (2015)
1. Chrysalis (J.A.M.)
2. Dry End
3. Coda Sun
4. Gamma
5. Off Course
6. Come to Light












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A+,

jeanmid

Sun Blood Stories

Merci tout d'abord à JJ d'avoir mis en ligne le dernier album de ce groupe inconnu de moi jusqu'alors.

Sun Blood Stories est un groupe américain basé à Boise dans l'Idaho fondé par Amber Pollard et Ben  Kirby  et dont les premiers enregistrements datent de 2011 .  Difficile de classer ce groupe dans une catégorie bien précise tant son intérêt même réside dans la variété des sonorités et des genres musicaux qu'ils soient issus du heavy rock psychédélique , desert blues rock , post rock ou ambiant. "Twilight  Midnight Morning " est leur deuxième LP ( sortie officielle le 23 juin ) et je dois dire qu'il tourne en boucle depuis quelques jours dans mes oreilles . A noter sur ce nouvel opus l'arrivée de trois nouveaux membres Nik , Jon et Judah qui ne sont pas étrangers à l'évolution de style et de sons  depuis leur dernier LP " The Electric Years "  sorti en  2013 . Cet album , magistralement produit , qui recèle dix  titres pour plus  de 50 minutes est un manifeste de finesse et de créativité ;  un véritable voyage dans le temps - du crépuscule au matin - à la recherche de sensations oubliées . Le ton est donné avec "Palace Mountain Mirage " superbe instrumental où l'on découvre le superbe travail à la slide d' Amber agrémenté d'effets psychédéliques bien trippant . Les parties de slide sont encore admirables sur  "West the Sun " dont les riffs  aériens se marient parfaitement aux vocaux chorales si délicatement distillés par le duo Amber et Ben et par le tempo lancinant qui  vous prend au ventre insidieusement . Comme une impression de flottement vous étreint soudainement à l'écoute de " Found Reasons Found Out " face à ces chants si envoutants et éthérés  , à cette  douceur des mélodies relevées par le son de la flûte et à cette lenteur de la rythmique . Mais le  sursaut salvateur  arrive avec " Witch Wind " : une basse bien groovy omniprésente, un chant enjôleur et de multiples couches  de guitares hypnotiques . Magnifique . Après le petit intermède aux sonorités évanescentes " Polyclinic Aromatic Hydrocarbons in Space " et on repart dans l'univers sensoriel du quintet avec "Night Tremor" : place aux rêves et ses sonorités qui cheminent dans notre inconscient ; ces riffs et ces effets de guitare venus de nulle part , cette basse si légère et à la fois si présente et cette voix incandescente  . En véritable explorateurs des sons le quintet nous propose maintenant " Time Like Smoke " : le sommeil est plus agité et peuplé d'anciens cauchemars qui se mêlent à nos souvenirs d'enfance . Le corps est léger comme l'air telles  ces mélodies venues du fin fonds de la galaxie et ces murmures incompréhensibles qui flattent notre cerveau toujours à l'éveil durant ce cycle de sommeil paradoxal . La lune éclaire le paysage de sa faible lueur sur  " Moon Song : Waxing " et soudain une lumière multicolore apparait .De multiples scintillement viennent troubler ces yeux encore embués .Les nappes de guitare slidées répondent au subtil chant qui illumine l'espace  de "Misery Is Nebulous " ; la rythmique toute en percussions est savamment  dosée , avant une accélération crescendo . "Moon Song : Waning " clôture cet excellent LP de manière  mi acoustique mi psychédélique .
Pour moi sans doute l'une des meilleures réalisations de 2015  que je vous conseille vivement de découvrir au plus tôt !
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Line-up :

• Ben Kirby : guitares , effets    
• Amber Pollard : guitare , chant
• Judah Claffey : chant , violon
• Jon Fust : batterie
• Nik Kosotik : basse                
  

Discographie (LP ):

Twilight Midnight Morning (2015)
1. Palace Mountain Mirage
2. West the Sun
3. Found Reasons Found Out
4. Witch Wind
5. Polyclinic Aromatic Hydrocarbons in Space
6. Night Tremor
7. Time Like Smoke
8. Moon Song : Waxing
9. Misery Is Nebulous
10. Moon Song : Waning

The Electric Years (2013)
1. Time Joint
2. The Desert
3. Graveyard Counterpoint
4. Only Pray
5. Burn It Down
6. Theme From Barfly
7. Towers in the Sky










A+,

jeanmid

Cosmic Wheels

Je tenais à saluer ici la réédition via Heavy Psych Sounds de cet album éponyme réalisé par ce groupe US éphémère : Cosmic Wheels . Sous la houlette des deux frangins Paul ( ex Radio Moscow ) et Vincent Marrone ce projet tout aussi fugutif a engendré cette superbe démo  enregistrée en 2007 . Une production brute de fonderie garantie "no overdubs" faite de reprises  à la sauce Cosmic Wheels , de morceaux pour la plupart instrumentaux et dont certains sont inachevés . On a aucun mal à imaginer les deux frères éclusant quelques bières , passant quelques uns de leurs vinyls préférés sur leur platine : Hendrix , Led Zep , MC5 , Cream , les Stooges , Blue Cheer et quelques autres et se disant : " Dis donc frangin qu'est -ce que tu dirais si on sortait le 4 pistes de l'armoire et qu'on descendait à la cave s'enregistrer  en train de tapper le boeuf ? " -  Et bien ça ressemblerait sans doute un peu à ces onze  morceaux  rassemblés ici précieusement mais bien sûr dûment répétés  avant  d'appuyer sur la touche "Record"  .Du concentré de Heavy Blues rock en boite , intense et totalement débridé . Un beau  témoignage non dénué d'intérêt et même carrément jouissif pour les amateurs de sensations musicales inédites . Le premier titre vous emmène en territoire heavy psychédélique avec cette intro triomphante mélant orgue et guitare aérienne avant que  la charge ne soit lancée avec un déchainement de la batterie et des percussions impressionnant . Ouf ça démarre fort ! Le deuxième titre est un joyau de riffs slidés et ultra fuzzés . Du heavy blues gonflé d'électricité supporté par une section basse / batterie ultra groovy - ça donne envie de bouger . Du blues et encore du blues survitaminé vous en trouverez sur ce troisième titre , petite intermède avant que ne déboule l'artillerie lourde et cette mélodie répétée à l'envie sur le quatrième titre comme un classique déjà entendu mainte fois mais dont on ne souvient pas du titre ...avec en bonus un superbe et long solo de batterie à l'ancienne . Paul Marrone a décidément plusieurs cordes à son arc le gaillard ! Les sonorités ultra fuzzés à la Blue Cheer sont à l'honneur sur le titre N°5 . Et quand la basse s'invite à la partie  ça donne une composition méga énergétique qui dépote sacrément  . Ecoutez - moi cette batterie survoltée . Hallucinant ! La compo N°6 reste dans la même veine des standards bluesy de la fin des années 60 . Clapton , Page sortez de ce corps on est en 2015 ! On a du mal à croire qu'il n'y ait  que deux personnes derrière ce déluge sonore . Après Page et Clapton c'est l'esprit d' Hendrix qui plane sur le titre 7 et notamment "Foxy Lady" . Nos deux amis ont le blues dans la peau et ce GROOVE qui suinte de partout . My god  ! On ne change pas de registre avec le titre suivant . Le travail des deux garçons est remarquable : les riffs heavy blues s'enchainent impertubablement avec un tempo de folie . L'éclate totale . Et si on soufflait un petit peu ? Pourquoi pas avec un bel acoustique bluesy tout aussi addictif .Les deux derniers titres de l'album sont chantés . Une atmosphère plus psychédélique ; un trip musical avec ses riffs aérés , son tempo lent et son chant halluciné à la Syd Barrett sont les principux ingrédients de "O'Clock Groove Street " sans oublier ces riffs syncopés à la Beatles qui ajoute leur petite touche supplémentaire . Titre  final de l'album "No One Knows Where They've Been " qui sonne mono et que n'aurait pas dénigré Hendrix sur l'un de ses albums . Un morceau avec ses multiples chorus heavy blues répétitifs alliés à un piano survolté et à une rythmique incandescente .
Quel bien bel hommage rendu à ces glorieuses années de la fin des années 60 que cet album dont la qualité des compositions  nous fait regréter qu'il n'ai pas eu une suite . Mais qui sait ?

Album à l'écoute sur leur page Bandcamp
A lire cette interview réalisée par le webzine "It's Psychedelic Baby " ICI

Line-up :

• Paul Marrone : guitare , batterie , claviers , chant , percussions    
• Vincent Marrone : chant , basse , harmonica

Cosmic Wheels ( enregistré en 2007 , réédition vinyle 2015)
1. Untitled 1
2. Untitled 2
3. Untitled 3
4. Untitled 4
5. Untitled 5
6. Untitled 6
7. Untitled 7
8. Untitled 8
9. Untitled 9
10. O'Clock Groove Street
11. No One Knows Where They've Been





A+,

jeanmid

Arenna - Given to Emptiness

Un album à rendre les gens insomniaques tant j'ai pu l'écouter ces derniers jours. Mais quel plaisir musical , quelle expérience audiophile à découvrir et à redécouvrir ces sept morceaux en boucle .Les basques d'Arenna ont pris leur temps depuis leur dernier album publié en 2011 et c'est clairement pour la bonne cause . Sept joyaux sonores dotés d'une production hyper soignée  aux mélodies psych stoner mélants finesse et intensité , aux chants suaves et chaleureux . Le quintet a placé avec ce "Given to Emptiness " la barre très haut  et c'est tant mieux pour nous !
Belle entrée en matière avec "Butes " :  ses mélodies ensorceleuses , ses riffs qui prennent aux tripes et son chant langoureux tout en intensité dramatique .Le titre qui peut tourner en boucle indéfiniment sans que l'on s'en lasse . Le ton est donné . "Visions of Rex " qui suit est une composition épique avec une montée rythmique progressive , des  mélodies aériennes et vaporeuses qui vous enveloppent instantanément et qui vous fait découvrir tout le talent vocal de Txus Dr. Sax  .Chapeau ! Hommage aux héros indiens disparus avec "Drums for Sitting Bull " qui allie un choeur folklorique incantatoire  auquel répondent  des chorus fuzzés , graves et mélancoliques accompagnés par un tempo lourd et percutant . Emouvant ."Chroma" est un superbe instrumental ; une invite au  voyage fait de douceur , de légéreté et de volupté .Les mélodies se marient avec virtuosité et harmonie qu'elles semblent planer au-dessus de nos têtes comme par enchantement .On se laisse porter bien volontiers par cet appel à la contemplation  .Cette impression d'évanesence enveloppe également l'atmosphère de " Move Through Figurehead Lights " . Mélopées hypnotiques ,  tempos lancinants comme ce chant haut en couleur sont  les quelques ingrédients qui contribuent à la richesse de ce morceau .Magnifique ! Le quintet n'a pas oublié  d'utiliser les pédales de fuzz et autre distortion . La preuve sur "The Pursuer " qui me rappelle l'atmosphère des premiers Alice in Chains entre puissance des vocaux et refrains mélodieux .Les deux guitaristes  nous distillent une belle brochette de riffs en stéréo qui donnent une autre dimension aux choeurs flamboyants égayants la deuxième partie du titre . Pour clore ce chapitre nous avons le droit à un très bel acoustique qui marque la fin d'un superbe accomplissement  mais aussi  un lien  vers de prochaines aventures musicales que l'on attend déjà avec impatience .
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Album à écouter ICI

Given to Emptiness (2015)
1. Butes
2. Visions of Rex
3. Drums for Sitting Bull
4. Chroma
5. Move Through Figurehead Lights
6. The Pursuer
7. Low Tide











A+,

jeanmid

Långfinger

Découvert par hasard grâce à  leur dernier single que m'a gentiment envoyé leur manager Daniel Hansson "Mangas Coloradas." : le groupe Långfinger.  Encore un excellent groupe suédois ! Vous me direz un de plus . Oui mais la particularité du trio est de jouer sa propre partition , s'éloignant ainsi des nombreux clones de Graveyard .Le groupe scandinave est né à la fin des années 2000 à Göteborg autour de trois larrons : Victor Crusner, Kalle Lilja and Jesper Pihl . Le trio  a déjà réalisé plusieurs albums depuis 2010 et prépare activement un nouvel LP dont le single " Mangas Coloradas " est un avant goût . Les influences qui unissent le trio sont celles des seventies : Mountain , Grand Funk Railroad , The Who ou Captain Beyond . Mais ce qui frappe à l'écoute des compos  Heavy Rock c'est l'intensité et l'énergie qui bouillonne au sein du combo qui se traduit par des titres concis - rarement plus de 4'30" minutes - des riffs qui sonnent immédiatement et des vocaux chorales parfaitement maitrisés . Je vous propose une petite playlist tout à fait personelle qui , je l'espère , vous donnera envie d'aller découvrir en détail Långfinger .

Commençons par " Herbs in My Garden" extrait de leur premier album "Skygrounds " paru en 2010 .Une petite tuerie constitué autour d'un riff rentre-dedans  , d'un tempo saccadé , d'un refrain que l'on a envie de reprendre en coeur et d'un chorus aux petits oignons . Effet décoiffant garanti ! "Skygrounds " est tout aussi addictif : notamment  une paire de riffs récurrants à partir de 2"00  qui prennent aux tripes accompagnés par un solo brillant  et  par une rythmique percutante . "Them Tales " de l'album "Slow Riders " nous montre avec ce superbe instrumental une facette plus psychédélique du groupe avec cette mélodie lancinante et plein de gaieté . Réjouissant ! "Sink My Stone " : du bon Heavy Rock détonnant et rafraichissant avec de superbes refrains à la clef . Des riffs carrés et efficaces . "Deep in the Depths " me fait instantanément penser aux meilleurs titres de Wolfmother : puissants  et mélodieux . Un titre totalement captivant qui alterne subtilement entre une rythmique virevoltante combinée à des riffs percutants et des passages plus lents aux mélodies aériennes .Somptueux ! "No Surrender "  extrait de l'EP "Stare Me Blind " toutes guitares distordues devant . Ce titre me rappelle les canadiens  de Triumph ou de Rush période 70s qui arrivaient à développer  de si belles mélodies variées et émouvantes  tout en conservant une énergie parfaitement intacte ." One Track Mind " très bel acoustique : les guitares sont flamboyantes et les choeurs émouvants et démontre toute la palette dont est capable le trio suédois .Enfin je terminerai cette playlist par le 7" Mangas Coloradas " sorti il y a quelques semaines dont les deux  faces sont une preuve supplémentaire de la versatilité et de l'inspiration du trio suédois . Difficile de ne pas remuer la tête en cadence sur "Mangas Coloradas " en tentant de suivre  cette rythmique  de folie . "A Subtle Live " enregistré live nous montre ce dont est capable le trio sur scéne : rythmique vrombissante , riffs compacts et irrésistibles , un chant qui ne s'en  laisse pas compter .Une belle débauche d'énergie et d'adrénaline qui doit valoir le déplacement !  

Page Facebook du groupe .

Discographie en écoute ICI

Line-up :

• Victor Crusner : chant ,basse    
• Kalle Lilja : guitare , choeurs
• Jesper Pihl : batterie , choeurs

Discographie:

Mangas Coloradas 7" (2015)

1. Mangas Coloradas

2. Subtle Live

Slow Rivers (2012)
1.Them Tales
2. New Blood
3. Caligulous Times
4. Sink My Stone
5. Sunny Side
6. Clap Your Hands for the Troubadour
7. Wail !
8. Tremolo
9. Deep in the Dephs







 

Stare Me Blind EP (2011)
1. No Surrender
2. Slow Rivers
3. One Track Mind
4. Stare Me Blind

Skygrounds (2010)
1. Herbs in My Garden
2. Skygrounds
3. Restart the Groove
4. Eclectic Boggieland
5. Ultra
6. Fantasy Ridge
7. Slightly to the West
8. Iller
9. A Subtle Live ( At It Is)
10. Ragnar








A+,

jeanmid

Split EP : Fatso Jetson et Farflung

Qui peut avoir eu l'idée d'inviter deux groupes aussi différents que Fatso Jetson et Farflung à partager un même disque ? Eh bien le label italien toujours si actif  HeavyPsych Sounds ! Le mariage du desert rock aride d'un côté avec le  space krautrock de l'autre parait en effet contre nature au premier abord ...pourtant la magie opère car le contraste est bien là et mais les compositions des deux groupes s'équilibrent plutôt  bien . Au passage chapeau car la pochette est superbe !  Pas de surprise les pionniers du genre Stoner /Desert Rock sont au rendez vous avec deux brulôts droits sortis du désert californien . Mario Lalli nous balance ces riffs chauds et groovy secondé par une section rythmique énergique . Deux titres de plus de 6 minutes . "Taking Off Her Head " et "Flesh Trap Blues " qui l'un comme l'autre vous donneront , j'en suis sûr , la pêche et le mal au cou en prime ..
Autres pionniers mais, eux  du revival space / kraut rock , les californiens de Farflung actifs depuis 1994 et sans nouveaux enregistrements studio depuis leur split EP avec Black Rainbows en 2013 .
Deux longs morceaux aériens et hallucinés  : "Jettison in the Rushes ..Phase One " et "Igneous Spire " .Le premier,  magnifique instrumental de près de 13 minutes vous embarque pour un voyage épique - presque extraterrestre - avec ce riff répétitif totalement envoutant et ce tempo pesant magnifié par une basse omniprésente .Tout le savoir faire du combo est concentré dans ces quelques notes hypnotiques et un final de toute beauté où se mêlent de somptueux chorus fuzzés  . Un bon moment zen et relaxant garanti ! "Igneous Spire " combinelui  une rythmique plus survoltée mélant  chants éthérés , effets psychédéliques tout azimut  , riffs distordus avec en fil rouge une basse puissante et groovy .
L'album est sorti le 8 mai dernier  : il est donc grand temps de vous le procurer !

Liens utiles ; 

• Page Bandcamp du label italien
• Page Facebook de Farflung
• Site Web de Fatso Jetson

A+,

jeanmid

Frozen Planet ..1969 - Lost Traveller Chronicles Volume Two

Frozen Planet ...1969  revient pour une nouvelle chronique space psychédélique avec ce "Lost Traveller Chronicles Vol.Two " qui sera disponible en format digital à partir du 6 mai . Toujours à la barre du combo expérimental australien  les frères Attard et leur fidèle accolyte pour de nouvelles aventures soniques , Lachlan Paine à la 4 cordes ( également membre de Looking Glass ) . Comme le premier volet le trio nous embarque pour un véritable voyage héroique  à travers les sonorités stoner psychédéliques . Huit titres composés  d'improvisations et de jams instrumentaux complétement débridés . Huit morceaux  où les pédales d'effets delay , wah wah , reverb , phaser , fuzz et autres  sont mises à rude contribution . Attention décollage ! C'est parti  : " The Long Journey Home " nous transporte à la vitesse de la lumière à travers  des contrées inconnues à la manière d'un "Space Oddity" . Un tempo lent et enjoleur supporté par une basse en suspension qui laisse libre cours aux divagations mélodiques de Paul puis le déchainement progressif de la rythmique entraine avec lui des chorus et des soli totalement échevelés qui s'immiscent de manière imparable dans votre crâne . Le temps de faire une pause salvatrice avec " Silver Lined Cloud Lounge " et ses chorus colorés allant de pair avec sa rythmique syncopée et on reprend notre progression vers l'espace infini . Le temps est maintenant à la contemplation et aux riffs éthérés , aux  effets hypnotiques . Ce " Drifting Gently Backwards in Slow Motion While Staring Out Over a Suspended Streaming Mass of Colour " est comme une aplogie de la lenteur avec un tempo lourd et pesant et des chorus lumineux . On reste dans la même veine avec " No Sight Quite Like Omega Centauri " : pesanteurs du rythme  et chorus torturés  pendant moins de deux  minutes puis la folie et la vitesse reprend avec " Distant Star Island " . Cap sur cette magnifique étoile qui nous attire comme un aimant .. Du fuzz à haute dose encadré  par une basse hyperactive qui gronde et  file à vitesse grand V . Paul s'en donne à coeur joie  en nous balançant  l'artillerie lourde de riffs cosmiques et subsoniques pendant que Frank martèle ses fûts tel un métronome gonflé aux stéroïdes . " Corvus to Centaurus " où la  répétition à  l'infini d'un leitmotiv mélodique ultrafuzzé soutenu par quelques descentes de batterie dantesques . Hypnotique ! Tiens il y a commeun  air de Pink Floyd période Echoes survitaminé sur ce "Aerial Burial "  et ces succesions de riffs slidés , gorgés de wah wah et de space echo analalogiques . Le retour à la base est programmée;  il est temps d'appeler la tour de contrôle N°7 . " Contact With Control Tower 7 " est un lent dérapage sonique incontrôlé constitué de riffs atmosphériques hallucinés avec encore une fois une section rythmique qui fait des merveilles . Merci pour le voyage les gars ! ... et mince il faut maintenant redescendre sur terre !
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Lost Traveller Chronicles Volume Two (2015)
1. The Long Journey Home (Through Glitter , Dust And Debris )
2. Silver Lined Cloud Lounge
3. Drifting Gently Backwards in Slow Motion While Staring Out Over Suspended Streaming Mass of Colour
4. No Sight Quite Like Omega Centauri
5. Distant Star Island
6. Corvus to Centauris
7. Aerial Burial
8. Contact With Control Tower 7







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