Black Sabbath Live 02/12/13 Paris Bercy

Nous avons vécu une  véritable communion ce 2 décembre dernier , communion de plusieurs générations réunies dans un seul objectif : participer au concert parisien de la reformation de Black Sabbath  avec son line- up d'origine plus de 30 ans après leur séparation . Certes me direz- vous Bill Ward n'était pas du voyage et on aurait sans doute aimé le voir derrière les fûts plutôt que sur son blog à s'apitoyer sur son sort - même si sa cause est juste et qu'elle cache encore une mauvaise histoire de gros sous - mais je dois reconnaitre que le choix de Tommy Clufetos  ( qui a joué notamment avec Ted Nugent , Alice Cooper et plus récemment Ozzy ) est plutôt judicieux , en tout cas on peut dire qu'il est parfaitement à sa place dans le groupe - tout du moins cas à ce que j'ai pu en juger  lundi dernier .

 

Bref revenons au concert : une acoustique excellente avec la guitare de Tony Iommi gratifiée d'un son énooorme où le moindre touché du manche résonnait dans l'enceinte de Bercy !
Ozzy fidèle à lui même - haranguant la foule et faisant le show - même si  la démarche est un peu lourde et saccadée le principal est là : la magie de sa voix opère toujours !
Geezer Butler , lui , assure l'essentiel en grand professionnel : une ligne de basse virevoltante qui complète  parfaitement Mister Iommi et donne de la densité et de la profondeur aux morceaux .
Et le petit nouveau ? Eh bien je dois avouer qu'il n'a pas volé son cachet mais il a fait intégralement partie du show sans être trop démonstratif - même si son solo aurait pu être un peu plus court ...

Côté playlist : bien entendu le quatuor a sorti l'artillerie avec la plupart de ses classiques des années 70 : Iron Man , War Pigs , Snowblind , Children of the Grave , Black Sabbath , Fairies Wear Boots , Behind the Wall of Sleep et bien sûr Paranoid en rappel . Nous avons tous vibrés et chantés en chœurs à l'unisson sur ces morceaux que l'on voit tous pour la plupart jouer en live devant nos yeux pour la première fois ...mais j'ai été pour ma part moins sensibles aux titres de "13" car il est vrai  je n'ai pas vraiment accroché avec cet LP . La mise en scène était impeccable grâce à des décors sobres mais somptueux le tout rehaussé par des écrans vidéos en incrustation permettant de visualiser en gros plans les quatre musiciens en action .
Près de 2 heures de concert avec de beaux moments d'émotion et des souvenirs pleins la tête !

A+,

jeanmid

BLACK SABBATH " War Pigs " Bercy le 02 12 2013 Paris Bercy

Solar Halos

Solar Halos est un trio américain basé à Chapel Hill où il s'est formé en 2012 . Issus de groupes comme Caltrop  ou Horseback le trio sort son premier EP éponyme  le 20 janvier 2014 sur le label anglais Devouter Records . La musique du trio se caractérise par des riffs et un tempo  lourds baignant dans une atmosphère Heavy Psychédélique . La voix de Nora Rogers , langoureuse , toute en suavité et en intensité mélancolique  est  également l'un des traits orignaux du combo  et ce qui rend sans doute leurs compositions si émouvantes . Cet album regorge de belles réussites comme "The Vast White Plains " qui vous prend aux tripes en un instant . Les riffs lourds et entêtants répondant parfaitement aux martellement de la batterie et au chant  désespéré  dans un parfait  mélange de force et de finesse . Avec " Frost  " le groupe nous montre que lourdeur et mélodie peuvent être synonymes quand trois musiciens se complètent aussi bien ; on remarque ici l'excellent travail de la production qui met richement en valeur des basses énormes qui donnent un extraordinaire volume aux morceaux . Cette densité sonore est encore manifeste sur "Wilderness " ; encore un morceau de bravoure où la voix de Nora fait des merveilles comme d'ailleurs le travail des trois musiciens : on remarquera notamment la puissance de frappe de John Crouch derrière les fûts .
Le dernier titre de cet album "Resonance " est vraiment  approprié tant la rigueur lourde et sombre   des riffs , les vibrations des basses qui éclatent ici  littéralement et les étonnantes percussions  de la batterie résonnent en parfaite harmonie à la vigueur et la couleur des chants que se partagent ici Nora et Eddie Sanchez .
Une magnifique réussite !
En attendant sa sortie allez jeter vos oreilles sur leur démo sortie en 2012 ICI
Site WEB



Line-up :

• Nora Rogers : guitare , chant                
• Eddie Sanchez : basse , chant
• John Crouch : batterie

Solar Halos EP (2014)
1. The Vast White Plains  
2. Tunnels
3. Migration
4. Frost
5. Wilderness  
6. Resonance 












A+,

jeanmid

Sandrider - Godhead

Sandrider revient dans les bacs deux ans après leur excellent premier EP . Le trio basé à Seattle  apporte avec lui un vent de folie , de rage tant dans les riffs que dans le chant dévastateur de Jon Weisnewski , réminiscence du groupe de Sludge ,  Akimbo ,  dans lequel officiait deux des membres et qui vient de splitter .
Ce nouvel album en version longue intitulé "Godhead " ( disponible en vinyle ICI ) contient 10 titres , véritable concentré du savoir faire du combo ricain . La  nouveauté avec ce nouvel opus c'est l'arrivée de véritables passages  mélodiques  tant du côté de la musique que du chant .
Parmi les titres à ne louper sous aucun prétexte : "Ruiner "  qui commence comme " We Will Rock You " mais qui a vite fait de sortir l'artillerie lourde au bout de quelques minutes avec quelques riffs massues dont le groupe a le secret , le chant enragé de Jon s donnant le ton d'entrée de jeu . Avec " Tides  " on retrouve l'intensité des riffs qui avaient marqué leur premier EP  magnifié par une section rythmique survoltée . Mais les morceaux les plus marquants restent à venir ..notamment " Godhead " qui marque sans doute le mieux l'évolution du groupe depuis leur dernier EP : le trio manie avec brio virulence et versatilité  des riffs alliés à de mélodieux chœurs qui me rappellent Baroness au meilleur de leur forme . Sur " Overwatch " on retrouve l'habilité de Jon Weisnewski à nous contacter de superbes riffs  , véritables petites trouvailles soniques , comme ce break final improbable . Mais les deux joyaux de cet album sont pour moi " Beast " avec ses riffs lourds et implacables qui décapent tout sur leur passage complété une nouvelle fois par ces chants incroyablement pénétrants et un joli  chorus pour couronner le tout ; l'autre perle c'est  "Traveler " qui clôture cet album ; un tempo lent martelé par une basse omniprésente propice à une démonstration chantée ou plutôt clamée superbement mis en valeur par des parties de guitare en béton armé qui répètent à l'envie une série de riffs denses et  variés . Un superbe album à découvrir de toute urgence sur leur page Bandcamp !

Godhead (2013)
1. Ruiner
2. Castle
3. Tides
4. Gorgon
5. Godhead
6. Overwatch
7. Champions
8. Scalpel
9. Beast
10. Traveler

A+,

jeanmid

Menhir

Eh bien non malgré son nom ce groupe ne vient pas de Bretagne et encore moins de Carnac ! Le trio  essentiellement  instrumental nous vient de  Groningen , Hollande ,  où il s'est formé en janvier 2012.
La musique de nos trois amis combine une bonne dose de Fuzz / Stoner Rock survitaminé et de lourds  riffs monolithiques et massifs .En effet la particularité du trio batave réside dans le fait que le groupe n'utilise dorénavant que la 4 cordes ou pour être précis deux basses qui donnent aux compositions cette densité et ce groove... en fait une fois le guitariste parti voler vers d'autres horizons le duo restant à embauché un deuxième bassiste !
Nous les avions découvert l'année dernière avec un premier EP " Uberlith " comprenant trois titres très prometteurs . Le digne successeur "Uberlith 2 " débarque à la fin de l'année - le 13 décembre pour être précis . Ce nouvel album contient trois belles pépites : " Mt Aloha " qui dégage une énergie incroyable avec  des monstrueux riffs et une section rythmique groovy  qui me rappelle les  Karma To Burn  ; du Stoner rock massif qui vous rentrent  dans le crâne et vous donne une imperceptible envie de bouger la tête en cadence . Une  basse percutante et sacrément fuzzée sont les ingrédients principaux de " Buttcake " ; ajoutez à cela des refrains entonnés en  chœurs  et vous obtenez un sacré bon morceau de Heavy Rock . Ne vous laissez pas attendrir par les quelques notes de ukulele au début de " Dance Dance Dance "! De bons gros riffs enjôleurs prennent immédiatement le relai supportant une nouvelle fois une belle salve de chœurs ou plutôt de cris primaires  puissants ( influences de leur autre groupe Ortega ? ) , sans doute une des marques de fabrique de Menhir ( écoutez "Passing Grades " sur leur premier EP vous verrez ce que je veux dire.. ).

Un sacré bon EP que je vous recommande chaudement !

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Line-up : 

• Frank De Boer : basse , chant     
• Arjan : basse , chant 
• Sven Jurgens : batterie 

Discographie : 

Uberlith EP (2012)
1. Passing Grades
2. Four Score And Seven Beers Ago
3. F.L. Memorial
















Uberlith II EP (2013)
1. Mt Aloha
2. Buttcake
3. Dance Dance Dance












A+,

jeanmid

Menhir - Mt. Aloha

Pipedream

C'est l'histoire d'un groupe anglais basé à Londres actif au milieu des années 90 et dont je découvre l'existence aujourd'hui avec la sortie il y a quelques mois de leur premier LP " Only Dreaming " .
Petit retour en arrière : le groupe fondé en 1991 écume les scènes londoniennes et se décide à enregistrer quelques titres en studio courant 1992  ; peu après une nouvelle session d'enregistrement en 1993 le quatuor splittera . Vingt ans plus tard ce premier album remastérisé voit le jour compilant ainsi 11 titres inédits . Comment qualifier la musique du quatuor ? Eh bien de l'excellent Heavy Rock  dont les compositions regroupe des influences aussi diverses que  les groupes de grunge de l'époque comme  Alice In Chains , Pearl Jam  ou Soundgarden comme leurs glorieux ainés Led Zeppelin et The Doors en tête .
Après plusieurs écoutes de cet opus je vous confirme qu'il  contient de belles pépites comme "My Last Day "  construit sur une base de riffs qui alternent entre douceur et puissance emmené par le très beau chant de David Leverno ; une superbe composition qui s'imprime immédiatement dans le crâne . David Leverno fait encore des merveilles sur " Only Dreaming " avec sa voix ensorceleuse accompagné par une magnifique ligne de basse / batterie bien groovy et  "cerise sur le gâteau " des superbes chorus de guitare finement ciselés . Un peu de Heavy Blues rock groovy  avec un grand "G" c'est la recette de "Concept " : la basse qui slappe  , des soli de guitares  concis et incisifs  , une batterie tout en retenue et un chant à l'énergie brute . Une des plus belles perles de cet LP est sans nul doute " Sink " qui m'a vraiment captivé du début à la fin : un chant dont les multiples intonations m'ont touché et de superbes riffs mélodieux qui donne ce brin de folie supplémentaire ..Le tempo se fait plus lourd avec " Big Tall Man " où  l'on se surprend à reconnaitre des intonations à la Jim Morrison dans la voix de David  que mettent en lumière les beaux chorus qui débordent de wah wah et une basse hyper groovy .
Enfin quoi de mieux pour finir cet album en beauté qu'un titre " Flow Free " tout en légèreté avec de belles mélodies aériennes qui se se termine par une  dernière envolée de riffs ...
Un petit trésor miraculeusement sauvé de l'oubli que je vous conseille de découvrir au plus vite !
Site Web ICI
A écouter et télécharger  LA



Line-up :

• David Leverno : chant                                         
• Rob Ryan : basse
• Ade Emsley : guitare ( 1992)
• David Yates :  guitare ( à partir de 1993)
• Martin Wymbury : batterie

Only Dreaming (2013)
1. My Last Day
2. Only Dreaming
3. Upon Your Skin
4. Feel
5. Concept
6. Skin
7. Trip
8. Big Tall Man
9. Laidback
10. Crazy Way
11. Flow Free







A+,

jeanmid

Pipedream - My Last Day

Harsh Toke

Parmi les excellents groupes instrumentaux dont j'ai pu vous parler ces derniers temps un nouveau combo américain pointe le bout de son nez ce mois ci avec la réalisation d'un premier opus chez Tee Pee "Light Up And Live "  : Harsh Toke . Le quatuor basé à San Diego , Californie , s'est fait connaitre depuis quelques mois par ses sets débridés : longs jams à l'énergie brute où comme leurs compatriotes  d'Earthless la six cordes tient une place de choix avec un certain Justin “Figgy” Figueroa qui démontre que brio , inspiration et intensité peuvent faire bon ménage et ce , lorsqu'il s'agit de développer des soli pendant plus de 10 minutes ! Leurs précédents albums capturés Live intègrent à ces jams d'étonnantes irruptions d'instruments comme le saxophone ce qui donnent à l'ensemble un esprit Jazz Rock vraiment rafraichissant . Cet EP ( façon de parler :  quatre titres pour près de 40 minutes de musique ) contient aussi de belles trouvailles comme ces quelques notes de flûte sur " Weight of the Sun " prélude à un magnifique jam mixant psychédélique et Heavy Rock tout cela mené à un tempo infernal par une section rythmique débordante d'énergie . Le quatrième larron c'est de la bande c'est Gabe Messer qui apporte aux claviers une dimension supplémentaire à ce morceau incroyable . On le retrouve d'ailleurs à la manœuvre de belles manières sur 'Rest in Prince " et  donne un  petit air rétro 70s à ce   morceau qui entame cet album et aussi seul titre chanté . " Light Up And Live " repart de plus belle , sans temps mort avec  une rythmique qui entraine dans sa folie les quatre musiciens dans un set électrisant durant lequel surgissent des riffs incandescents intenses et puissants  . "Plug in to the Moon " continue avec  cette même vigueur des chorus agrémentés ici  de quelques phrases de sax qui se marient merveilleusement avec les vibrations  débordantes de wah wah de la guitare ,  véritables explosions sonores monstrueusement jouissives .. Du grand art !
Ruez vous sur cet album sans hésitations !!!
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Line-up : 

• Justin “Figgy” Figueroa : guitare                                 
• Richie Belton : basse
• Austin “Buya” Ayub: batterie
• Gabe Messer : claviers
• Brian Ellis : saxophone studio ( sur certains morceaux ) 

Discographie :

A Minor Jam (2012)
1. A Minor Jam
2. E Minor Jam

Light up And Live (2013)
1. Rest in Prince
2. Weight of the Sun
3. Light up And Live
4. Plug in to the Moon

A+,

jeanmid

Bone Man

Bone Man est un groupe allemand basé à Kiel et qui a démarré les hostilités fin 2007 .
Après plusieurs démos , Split EP et un EP en 2011 , le trio nous délivre cette année son premier LP auto produit , intitulé sobrement "II".
Je dois dire qu'après de nombreuses écoutes depuis que j'ai ce CD entre  les mains je ne suis toujours pas blasé . En effet les compositions de Bone Man c'est comme le bon vin elles méritent d'être goutées  plusieurs fois pour en découvrir toute la richesse . Outre une production très soignée ce qui fait l'intérêt de "II" c'est la variété des titres , titres qui  ne rentrent pas spontanément dans telle ou telle case musicale . Certes on reconnaitra  tel riff aux sonorités Stoner ici , telle  influence 70s là ou un zeste de rock psychédélique voire grunge encore là mais le power trio arrive à surpasser ces étiquettes pour nous proposer un disque vraiment original .
Plutôt que de vous détailler par le menu cette galette ,je vous ferais part ici  de mes morceaux préférés que vous aurez loisir de découvrir par vous même .
Commençons par le commencement avec " Dead Weight " qui démarre très fort par une lutte rythmique - la basse claque comme à la parade , les riffs de guitare sont secs et précis et la batterie assène  son tempo parfaitement saccadé - entre les trois protagonistes et qui d'entrée de jeu  démontre une belle maitrise du groove par le trio . "Closer to the Sun " dans un style Stoner  mélodique percutant et surtout ces riffs groovy et répétitifs des deux guitares pour commencer ,  suivi par ce chant  qui me rappelle étrangement Jethro Tull dans Aqualung  puis cette belle partie d'orgues parfaitement rétro pour finir .Nos trois amis injectent avec "All Eyes on Me " une belle dose de Heavy Rock teinté de progressif portée par une mélodie de toute beauté  , une intervention de synthés qui nous ramène quelques dizaines  d'année en arrière et des refrains qui s'impriment immédiatement dans nos crânes ; mention spéciale au magnifique chant  de Marian tout en intensité . Avec "New Breed " on retrouve ce groove incroyable qui est une des caractéristiques de nos teutons ; une nouvelle fois les riffs sont parfaitement formatés  pour percuter immédiatement nos tympans ; le chant se fait ici épique et aussi furieux qu'un groupe de sludge affamé . Ne vous fiez pas au début de "Hollow Promise " qui démarre tranquillement en version  acoustique ! C'est pour mieux s'emballer avec quelques riffs grungy  , agrémentés de larsen , qui n'auraient pas dépareillé sur les LP des  pionniers du genre comme  Stone Temple Pilot ou Alice In Chains .
Vous l'aurez compris un très bon album que je vous conseille d'aller vous procurer au plus vite !
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Line-up :                                                                        

• Marian : chant , guitare , synthés
• Otzi : batterie
• Arne : basse 

Discographie récente :

Shapeshifter EP (2011)
1. Shapeshifter
2. Bad Fashion
3. The Wicked Man
4. Desert
5. Interlude
6. Supernova

II (2013)

1		Dead Weight
2		Closer to the Sun
3		All Eyes on Me
4		Stuck in the Mire
5		A New Breed
6		Out on Phase
7		Wood Song
8		Hollow Promise

 








A+,

jeanmid

Swarm Of Spheres - Invest in Your Death

Swarm Of Spheres est un groupe canadien dont les membres sont issus de groupes comme Barn Burner , The Chariot , Architect ou I Hate Sally . Je vous les avais présenté il y a quelques mois sur ce même blog  .
Le power trio revient cette année avec  un nouvel album composé de 7 titres capturés en quelques jours au mois de  juin dernier  ; quelques  prises qui sonnent quasiment Live in Studio et reproduisent fidèlement l'énergie brute et intense du groupe .
On retrouve sur ces nouvelles compositions un mélange survitaminé de riffs sludgy mêlés à des sonorités stoner bien lourdes . Impossible de ne pas succomber à la déferlante  sonore distillée par nos trois amis basés à Ottawa . " Shoot First , Ask Christian Slater " démarre très fort cet album en condensant en moins de 2 minutes chrono une rythmique de folie , une basse massue et des  riffs de guitare  dévastateurs ; un titre qui me rappelle le  Motörhead des débuts , sans concession .
L'intensité ne retombe pas d'un poil avec le brûlot " Get Some or Run Some " qui déroule son rouleau compresseur sonique sans aucun répit  pour nos pauvres oreilles ; un chant rageur et un petit chorus finement ciselé couronnent le tout ! Quand le rythme se calme un peu c'est pour mieux nous balancer quelques riffs lourds et massifs comme sur cet instrumental " Invest in Your Death " et c'est pour mieux nous laisser souffler avant de relancer les hostilités avec " Rest in Pieces , Sir " avec ses riffs rentre- dedans  fortement addictifs , son chant qui sort des tripes et son martèlement rythmique impitoyable . " Crust Punk With a Weekley Allowance " est un déchaînement infernal de riffs du début jusqu'à la fin soutenu une nouvelle fois par une explosion rythmique sans doute plus efficace en perte de calories qu'un abonnement annuel à un Club de gym ! Après un nouveau break instrumental l'album se termine en feu d'artifices tant vocal que musical . Les trois forcenés jettent leurs dernières forces afin de produire une combinaison de riffs impressionnants de densité et de force avec l'aide d'une batterie survoltée et d'une basse en fusion .
Fortement conseillé !
"Invest in Your Death " est à écouter et à télécharger sur leur page Bandcamp

Invest in Your Death (2013)
1. Shoot First , Ask Christian Slater
2. Get Some or Run Some
3. Invest in Your Death
4. Rest in Pieces , Sir
5. Crust Punk With a Weekly Allowance
6. Seriously , Invest in Your Death
7. Fuck You And The Fixed Gear You Ride in on

 A+,
 jeanmid

Manthra Dei

Ce qui me frappe ces derniers mois c'est l'abondance et surtout la qualité des albums réalisés par les groupes instrumentaux cette année : Causa Sui , Monomyth , Earthless , Los Asteroide , Papir .. Manthra Dei ne fait pas exception à cette tendance en nous proposant ce mois ci son nouvel opus ...via le label Acid Cosmonaut Records ( et en version vinyle chez Nasoni Records ) .
Le power trio instrumental italien s'est formé en 2009 à Brescia autour de longs jams que les trois amis improvisaient au gré de leurs humeurs . Le trio s'élargit par la suite avec l'arrivée de Maestro Paolo aux claviers et partagera la scène sous cette forme avec des groupes comme Vibravoid , Yawning Man ou Karma To Burn . S'en suit alors deux années de pause que  le groupe va mettre à profit pour s'enfermer dans leur studio de répétition pour enregistrer de nouvelles compositions que vous pourrez donc découvrir à partir du 20 octobre prochain .
La musique du groupe regroupe un mélange versatile de Heavy Rock , psychédélque , kraut et Stoner.
Les six titres de leur dernier EP en  sont un parfait exemple avec " Stone Face " plongeon dans un univers éthéré porté par de douces mélodies synthétiques space / prog rock qui laissent ensuite place à une rythmique endiablée et à un duel claviers / guitare homérique .
"Xoloti" vous fera lui décoller virtuellement pour un magnifique trip mixant les sonorités vintage des claviers et les riffs dévastateurs de guitares alternant entre rythmiques propres à la contemplation et tempos énergiques propices à de très beaux chorus énergisants .
Le chant fait son apparition sur " Legendary Lamb " un des meilleurs titres de cet EP  ; du Heavy Rock d'excellente facture avec quelques riffs de folie et des sonorités vintage appétissantes qui donnent envie de bouger la tête en cadence .
Après une interlude  à l'orgue qui nous transporte momentanément dans le chœur d'une cathédrale et surtout  nous prépare à " Blue Phantom "  LE morceau maître de cet album - plus de 17 minutes de musique sur lequel l'on retrouve l'esprit de Jam Band du groupe . Ce titre aux multiples facettes et aux multiples atmosphères prog / kraut / psych / heavy rock est comme une longue improvisation laissant à chacun le soin de développer sa propre partition mais finalement entraînant les autres dans son sillage vers un chaos harmonieux .
L'album se termine sur une version à la guitare acoustique de " Stone Face " qui donne une couleur toute nouvelle au morceau et démontre ainsi les multiples  qualités du groupe .
Cet album est à découvrir ICI et leur premier EP là



Line-up :

• Paolo : guitare                          
• Paolo T : claviers
• Michele : batterie
• Brano : basse

Discographie :

Manthra Dei EP (2010)
1. Der Waldgang
2. Mute And Inglorious

Manthra Dei EP (2013)
1. Stone Face
2. Xoloti
3. Legendary Lamb
4. Urjammer
5. Blue Phantom
6. Stone Face (Acoustic Reprise)

A+,

jeanmid

Manthra Dei - Xolotl

Libido Fuzz

Amis bordelais vous avez sans doute déjà entendu parlé de Libido Fuzz . En effet le power trio , malgré sa genèse récente , s' est déjà bâti un solide follow up sur la scène du Sud Ouest après de nombreuses  prestations scéniques mémorables et notamment quelques Live  en compagnie de pointures  internationales comme The Datsuns , The Machine , Kadavar , Mars Red Sky ou les défunts Sungrazer .
Libido Fuzz décrit sa musique comme du Heavy Psychédélique Boogie mais quelque soit l'étiquette que vous leur collerez ce qui est manifeste à l'écoute de leurs compositions c'est un esprit de liberté accompagné par  une bonne dose de Fuzz  et des sonorités qui sentent bon la fin des années 60 / le début des 70s .  Le jeune trio est mené par un chanteur guitariste Pierre Alexis autant agile à la six cordes qu'énergique aux vocaux et encadré par une section rythmique de haute volée ( Nick à la basse , Thibault derrière les fûts ) qui n'hésite pas à martyriser leurs instruments respectifs pour en tirer toute la dynamique et les bonnes vibrations.
Libido Fuzz sort dans quelques jours son premier  EP "We're a Heavy Psychedelic Boogie Band " : quatre titres de très bon Heavy Blues Rock comme " Sunset " qui sonne très "live in Studio " et restitue fidèlement l'énergie dégagée par le groupe on stage .  Le boogie arrive avec " Station Tools " - nos amis  ont du faire tourner  quelques ZZ Top sur leur platine - qui en plus de vous mettre une  bonne couche derrière les oreilles  balance une sacrée dose de groove . Le morceau que je préfère sur cette galette est sans doute ce " The Last Psychedelic Blues " au tempo plus lent et pour lequel Pierre Alexis a sans doute le plus écrasé sa pédale  Fuzz ; on sent nos trois amis  bien partis pour un petit jam de derrière les fagots mais qui , compte tenu du format,  s'arrête ici à 4'19 . Nick et sa basse sont au premier plan sur  "I Was Made on a Desert Road "  avec un déchaînement de sons biens distordus qui soutient parfaitement les riffs hargneux de la guitare et le chant écorché vif de P.Alexis .  On imagine déjà ces deux derniers titres prendre quelques longueurs supplémentaires en concert pour notre plus grande joie  .
Un album à se procurer sans aucun doute et un groupe à ne louper sous aucun prétexte en Live !
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Line-up :

• Pierre Alexis Mengual : chant , guitare     
• Nick Blazy : basse
• Thibault  "Bison " Guezennec : batterie

We're a Heavy Psychedelic Boogie Band EP (2013)
1. Sunset
2. Station Tools
3. The Last Psychedelic Blues
4. I Was Made on a Desert Road










A+,

jeanmid

LIBIDO FUZZ - Live at Binic Folks Blues Festival 2013