Menhir - Mt. Aloha

Pipedream

C'est l'histoire d'un groupe anglais basé à Londres actif au milieu des années 90 et dont je découvre l'existence aujourd'hui avec la sortie il y a quelques mois de leur premier LP " Only Dreaming " .
Petit retour en arrière : le groupe fondé en 1991 écume les scènes londoniennes et se décide à enregistrer quelques titres en studio courant 1992  ; peu après une nouvelle session d'enregistrement en 1993 le quatuor splittera . Vingt ans plus tard ce premier album remastérisé voit le jour compilant ainsi 11 titres inédits . Comment qualifier la musique du quatuor ? Eh bien de l'excellent Heavy Rock  dont les compositions regroupe des influences aussi diverses que  les groupes de grunge de l'époque comme  Alice In Chains , Pearl Jam  ou Soundgarden comme leurs glorieux ainés Led Zeppelin et The Doors en tête .
Après plusieurs écoutes de cet opus je vous confirme qu'il  contient de belles pépites comme "My Last Day "  construit sur une base de riffs qui alternent entre douceur et puissance emmené par le très beau chant de David Leverno ; une superbe composition qui s'imprime immédiatement dans le crâne . David Leverno fait encore des merveilles sur " Only Dreaming " avec sa voix ensorceleuse accompagné par une magnifique ligne de basse / batterie bien groovy et  "cerise sur le gâteau " des superbes chorus de guitare finement ciselés . Un peu de Heavy Blues rock groovy  avec un grand "G" c'est la recette de "Concept " : la basse qui slappe  , des soli de guitares  concis et incisifs  , une batterie tout en retenue et un chant à l'énergie brute . Une des plus belles perles de cet LP est sans nul doute " Sink " qui m'a vraiment captivé du début à la fin : un chant dont les multiples intonations m'ont touché et de superbes riffs mélodieux qui donne ce brin de folie supplémentaire ..Le tempo se fait plus lourd avec " Big Tall Man " où  l'on se surprend à reconnaitre des intonations à la Jim Morrison dans la voix de David  que mettent en lumière les beaux chorus qui débordent de wah wah et une basse hyper groovy .
Enfin quoi de mieux pour finir cet album en beauté qu'un titre " Flow Free " tout en légèreté avec de belles mélodies aériennes qui se se termine par une  dernière envolée de riffs ...
Un petit trésor miraculeusement sauvé de l'oubli que je vous conseille de découvrir au plus vite !
Site Web ICI
A écouter et télécharger  LA



Line-up :

• David Leverno : chant                                         
• Rob Ryan : basse
• Ade Emsley : guitare ( 1992)
• David Yates :  guitare ( à partir de 1993)
• Martin Wymbury : batterie

Only Dreaming (2013)
1. My Last Day
2. Only Dreaming
3. Upon Your Skin
4. Feel
5. Concept
6. Skin
7. Trip
8. Big Tall Man
9. Laidback
10. Crazy Way
11. Flow Free







A+,

jeanmid

Pipedream - My Last Day

Harsh Toke

Parmi les excellents groupes instrumentaux dont j'ai pu vous parler ces derniers temps un nouveau combo américain pointe le bout de son nez ce mois ci avec la réalisation d'un premier opus chez Tee Pee "Light Up And Live "  : Harsh Toke . Le quatuor basé à San Diego , Californie , s'est fait connaitre depuis quelques mois par ses sets débridés : longs jams à l'énergie brute où comme leurs compatriotes  d'Earthless la six cordes tient une place de choix avec un certain Justin “Figgy” Figueroa qui démontre que brio , inspiration et intensité peuvent faire bon ménage et ce , lorsqu'il s'agit de développer des soli pendant plus de 10 minutes ! Leurs précédents albums capturés Live intègrent à ces jams d'étonnantes irruptions d'instruments comme le saxophone ce qui donnent à l'ensemble un esprit Jazz Rock vraiment rafraichissant . Cet EP ( façon de parler :  quatre titres pour près de 40 minutes de musique ) contient aussi de belles trouvailles comme ces quelques notes de flûte sur " Weight of the Sun " prélude à un magnifique jam mixant psychédélique et Heavy Rock tout cela mené à un tempo infernal par une section rythmique débordante d'énergie . Le quatrième larron c'est de la bande c'est Gabe Messer qui apporte aux claviers une dimension supplémentaire à ce morceau incroyable . On le retrouve d'ailleurs à la manœuvre de belles manières sur 'Rest in Prince " et  donne un  petit air rétro 70s à ce   morceau qui entame cet album et aussi seul titre chanté . " Light Up And Live " repart de plus belle , sans temps mort avec  une rythmique qui entraine dans sa folie les quatre musiciens dans un set électrisant durant lequel surgissent des riffs incandescents intenses et puissants  . "Plug in to the Moon " continue avec  cette même vigueur des chorus agrémentés ici  de quelques phrases de sax qui se marient merveilleusement avec les vibrations  débordantes de wah wah de la guitare ,  véritables explosions sonores monstrueusement jouissives .. Du grand art !
Ruez vous sur cet album sans hésitations !!!
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Line-up : 

• Justin “Figgy” Figueroa : guitare                                 
• Richie Belton : basse
• Austin “Buya” Ayub: batterie
• Gabe Messer : claviers
• Brian Ellis : saxophone studio ( sur certains morceaux ) 

Discographie :

A Minor Jam (2012)
1. A Minor Jam
2. E Minor Jam

Light up And Live (2013)
1. Rest in Prince
2. Weight of the Sun
3. Light up And Live
4. Plug in to the Moon

A+,

jeanmid

Bone Man

Bone Man est un groupe allemand basé à Kiel et qui a démarré les hostilités fin 2007 .
Après plusieurs démos , Split EP et un EP en 2011 , le trio nous délivre cette année son premier LP auto produit , intitulé sobrement "II".
Je dois dire qu'après de nombreuses écoutes depuis que j'ai ce CD entre  les mains je ne suis toujours pas blasé . En effet les compositions de Bone Man c'est comme le bon vin elles méritent d'être goutées  plusieurs fois pour en découvrir toute la richesse . Outre une production très soignée ce qui fait l'intérêt de "II" c'est la variété des titres , titres qui  ne rentrent pas spontanément dans telle ou telle case musicale . Certes on reconnaitra  tel riff aux sonorités Stoner ici , telle  influence 70s là ou un zeste de rock psychédélique voire grunge encore là mais le power trio arrive à surpasser ces étiquettes pour nous proposer un disque vraiment original .
Plutôt que de vous détailler par le menu cette galette ,je vous ferais part ici  de mes morceaux préférés que vous aurez loisir de découvrir par vous même .
Commençons par le commencement avec " Dead Weight " qui démarre très fort par une lutte rythmique - la basse claque comme à la parade , les riffs de guitare sont secs et précis et la batterie assène  son tempo parfaitement saccadé - entre les trois protagonistes et qui d'entrée de jeu  démontre une belle maitrise du groove par le trio . "Closer to the Sun " dans un style Stoner  mélodique percutant et surtout ces riffs groovy et répétitifs des deux guitares pour commencer ,  suivi par ce chant  qui me rappelle étrangement Jethro Tull dans Aqualung  puis cette belle partie d'orgues parfaitement rétro pour finir .Nos trois amis injectent avec "All Eyes on Me " une belle dose de Heavy Rock teinté de progressif portée par une mélodie de toute beauté  , une intervention de synthés qui nous ramène quelques dizaines  d'année en arrière et des refrains qui s'impriment immédiatement dans nos crânes ; mention spéciale au magnifique chant  de Marian tout en intensité . Avec "New Breed " on retrouve ce groove incroyable qui est une des caractéristiques de nos teutons ; une nouvelle fois les riffs sont parfaitement formatés  pour percuter immédiatement nos tympans ; le chant se fait ici épique et aussi furieux qu'un groupe de sludge affamé . Ne vous fiez pas au début de "Hollow Promise " qui démarre tranquillement en version  acoustique ! C'est pour mieux s'emballer avec quelques riffs grungy  , agrémentés de larsen , qui n'auraient pas dépareillé sur les LP des  pionniers du genre comme  Stone Temple Pilot ou Alice In Chains .
Vous l'aurez compris un très bon album que je vous conseille d'aller vous procurer au plus vite !
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Line-up :                                                                        

• Marian : chant , guitare , synthés
• Otzi : batterie
• Arne : basse 

Discographie récente :

Shapeshifter EP (2011)
1. Shapeshifter
2. Bad Fashion
3. The Wicked Man
4. Desert
5. Interlude
6. Supernova

II (2013)

1		Dead Weight
2		Closer to the Sun
3		All Eyes on Me
4		Stuck in the Mire
5		A New Breed
6		Out on Phase
7		Wood Song
8		Hollow Promise

 








A+,

jeanmid

Swarm Of Spheres - Invest in Your Death

Swarm Of Spheres est un groupe canadien dont les membres sont issus de groupes comme Barn Burner , The Chariot , Architect ou I Hate Sally . Je vous les avais présenté il y a quelques mois sur ce même blog  .
Le power trio revient cette année avec  un nouvel album composé de 7 titres capturés en quelques jours au mois de  juin dernier  ; quelques  prises qui sonnent quasiment Live in Studio et reproduisent fidèlement l'énergie brute et intense du groupe .
On retrouve sur ces nouvelles compositions un mélange survitaminé de riffs sludgy mêlés à des sonorités stoner bien lourdes . Impossible de ne pas succomber à la déferlante  sonore distillée par nos trois amis basés à Ottawa . " Shoot First , Ask Christian Slater " démarre très fort cet album en condensant en moins de 2 minutes chrono une rythmique de folie , une basse massue et des  riffs de guitare  dévastateurs ; un titre qui me rappelle le  Motörhead des débuts , sans concession .
L'intensité ne retombe pas d'un poil avec le brûlot " Get Some or Run Some " qui déroule son rouleau compresseur sonique sans aucun répit  pour nos pauvres oreilles ; un chant rageur et un petit chorus finement ciselé couronnent le tout ! Quand le rythme se calme un peu c'est pour mieux nous balancer quelques riffs lourds et massifs comme sur cet instrumental " Invest in Your Death " et c'est pour mieux nous laisser souffler avant de relancer les hostilités avec " Rest in Pieces , Sir " avec ses riffs rentre- dedans  fortement addictifs , son chant qui sort des tripes et son martèlement rythmique impitoyable . " Crust Punk With a Weekley Allowance " est un déchaînement infernal de riffs du début jusqu'à la fin soutenu une nouvelle fois par une explosion rythmique sans doute plus efficace en perte de calories qu'un abonnement annuel à un Club de gym ! Après un nouveau break instrumental l'album se termine en feu d'artifices tant vocal que musical . Les trois forcenés jettent leurs dernières forces afin de produire une combinaison de riffs impressionnants de densité et de force avec l'aide d'une batterie survoltée et d'une basse en fusion .
Fortement conseillé !
"Invest in Your Death " est à écouter et à télécharger sur leur page Bandcamp

Invest in Your Death (2013)
1. Shoot First , Ask Christian Slater
2. Get Some or Run Some
3. Invest in Your Death
4. Rest in Pieces , Sir
5. Crust Punk With a Weekly Allowance
6. Seriously , Invest in Your Death
7. Fuck You And The Fixed Gear You Ride in on

 A+,
 jeanmid

Manthra Dei

Ce qui me frappe ces derniers mois c'est l'abondance et surtout la qualité des albums réalisés par les groupes instrumentaux cette année : Causa Sui , Monomyth , Earthless , Los Asteroide , Papir .. Manthra Dei ne fait pas exception à cette tendance en nous proposant ce mois ci son nouvel opus ...via le label Acid Cosmonaut Records ( et en version vinyle chez Nasoni Records ) .
Le power trio instrumental italien s'est formé en 2009 à Brescia autour de longs jams que les trois amis improvisaient au gré de leurs humeurs . Le trio s'élargit par la suite avec l'arrivée de Maestro Paolo aux claviers et partagera la scène sous cette forme avec des groupes comme Vibravoid , Yawning Man ou Karma To Burn . S'en suit alors deux années de pause que  le groupe va mettre à profit pour s'enfermer dans leur studio de répétition pour enregistrer de nouvelles compositions que vous pourrez donc découvrir à partir du 20 octobre prochain .
La musique du groupe regroupe un mélange versatile de Heavy Rock , psychédélque , kraut et Stoner.
Les six titres de leur dernier EP en  sont un parfait exemple avec " Stone Face " plongeon dans un univers éthéré porté par de douces mélodies synthétiques space / prog rock qui laissent ensuite place à une rythmique endiablée et à un duel claviers / guitare homérique .
"Xoloti" vous fera lui décoller virtuellement pour un magnifique trip mixant les sonorités vintage des claviers et les riffs dévastateurs de guitares alternant entre rythmiques propres à la contemplation et tempos énergiques propices à de très beaux chorus énergisants .
Le chant fait son apparition sur " Legendary Lamb " un des meilleurs titres de cet EP  ; du Heavy Rock d'excellente facture avec quelques riffs de folie et des sonorités vintage appétissantes qui donnent envie de bouger la tête en cadence .
Après une interlude  à l'orgue qui nous transporte momentanément dans le chœur d'une cathédrale et surtout  nous prépare à " Blue Phantom "  LE morceau maître de cet album - plus de 17 minutes de musique sur lequel l'on retrouve l'esprit de Jam Band du groupe . Ce titre aux multiples facettes et aux multiples atmosphères prog / kraut / psych / heavy rock est comme une longue improvisation laissant à chacun le soin de développer sa propre partition mais finalement entraînant les autres dans son sillage vers un chaos harmonieux .
L'album se termine sur une version à la guitare acoustique de " Stone Face " qui donne une couleur toute nouvelle au morceau et démontre ainsi les multiples  qualités du groupe .
Cet album est à découvrir ICI et leur premier EP là



Line-up :

• Paolo : guitare                          
• Paolo T : claviers
• Michele : batterie
• Brano : basse

Discographie :

Manthra Dei EP (2010)
1. Der Waldgang
2. Mute And Inglorious

Manthra Dei EP (2013)
1. Stone Face
2. Xoloti
3. Legendary Lamb
4. Urjammer
5. Blue Phantom
6. Stone Face (Acoustic Reprise)

A+,

jeanmid

Manthra Dei - Xolotl

Libido Fuzz

Amis bordelais vous avez sans doute déjà entendu parlé de Libido Fuzz . En effet le power trio , malgré sa genèse récente , s' est déjà bâti un solide follow up sur la scène du Sud Ouest après de nombreuses  prestations scéniques mémorables et notamment quelques Live  en compagnie de pointures  internationales comme The Datsuns , The Machine , Kadavar , Mars Red Sky ou les défunts Sungrazer .
Libido Fuzz décrit sa musique comme du Heavy Psychédélique Boogie mais quelque soit l'étiquette que vous leur collerez ce qui est manifeste à l'écoute de leurs compositions c'est un esprit de liberté accompagné par  une bonne dose de Fuzz  et des sonorités qui sentent bon la fin des années 60 / le début des 70s .  Le jeune trio est mené par un chanteur guitariste Pierre Alexis autant agile à la six cordes qu'énergique aux vocaux et encadré par une section rythmique de haute volée ( Nick à la basse , Thibault derrière les fûts ) qui n'hésite pas à martyriser leurs instruments respectifs pour en tirer toute la dynamique et les bonnes vibrations.
Libido Fuzz sort dans quelques jours son premier  EP "We're a Heavy Psychedelic Boogie Band " : quatre titres de très bon Heavy Blues Rock comme " Sunset " qui sonne très "live in Studio " et restitue fidèlement l'énergie dégagée par le groupe on stage .  Le boogie arrive avec " Station Tools " - nos amis  ont du faire tourner  quelques ZZ Top sur leur platine - qui en plus de vous mettre une  bonne couche derrière les oreilles  balance une sacrée dose de groove . Le morceau que je préfère sur cette galette est sans doute ce " The Last Psychedelic Blues " au tempo plus lent et pour lequel Pierre Alexis a sans doute le plus écrasé sa pédale  Fuzz ; on sent nos trois amis  bien partis pour un petit jam de derrière les fagots mais qui , compte tenu du format,  s'arrête ici à 4'19 . Nick et sa basse sont au premier plan sur  "I Was Made on a Desert Road "  avec un déchaînement de sons biens distordus qui soutient parfaitement les riffs hargneux de la guitare et le chant écorché vif de P.Alexis .  On imagine déjà ces deux derniers titres prendre quelques longueurs supplémentaires en concert pour notre plus grande joie  .
Un album à se procurer sans aucun doute et un groupe à ne louper sous aucun prétexte en Live !
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Line-up :

• Pierre Alexis Mengual : chant , guitare     
• Nick Blazy : basse
• Thibault  "Bison " Guezennec : batterie

We're a Heavy Psychedelic Boogie Band EP (2013)
1. Sunset
2. Station Tools
3. The Last Psychedelic Blues
4. I Was Made on a Desert Road










A+,

jeanmid

LIBIDO FUZZ - Live at Binic Folks Blues Festival 2013

Earthless

Je dois vous prévenir : je serais sans doute peu objectif en vous présentant Earthless et tout particulièrement leur dernier album "From the Ages " six ans après leur dernier opus "Rhythms from a Cosmic Sky " . L'album sortira officiellement le 8 octobre prochain via Tee Pee .
En effet après un show mémorable en juillet dernier au Nouveau Casino - même si j'aurais apprécié un son d'une meilleure qualité - et une magnifique discographie  que je suis depuis plusieurs années , je fais partie indéniablement de leurs fans .
Earthless c'est avant tout des musiciens hors pair qui transforment leurs compositions - la plupart étant constituées de longs jams instrumentaux totalement débridés - en petits joyaux .
Les trois gars de San Diego sont ensemble depuis 2001 mais jouent également dans d'autres combos  et à défaut d'avoir une discographie étoffée , ils passent beaucoup de temps sur la route pour le plus grand bonheur de tous leurs fans ..
La musique du power trio n'a rien d’original en soi :  du Heavy  Rock délayé avec une touche de Stoner et de rock psychédélique mais ce qui la rend incroyable c'est qu'elle est remplie d'EMOTION et de VIBRATIONS qui nous touchent dès la première écoute . Au moment où j'écris  cette petite chronique ( sans prétention aucune comme certaines mauvaises langues pourraient le penser ...) j'ai dans les oreilles " Uluru Rock " depuis plusieurs minutes et même si j'ai écouté ce titre de nombreuses fois déjà j'ai de petits frissons de bonheur qui me parcours le corps tant l'intensité de ce morceau est extraordinaire - et pourtant la prestation d'Isaiah Mitchell aussi exceptionnelle qu'elle soit , n'a rien de démonstrative mais l'on ressent plutôt un esprit de liberté flotter dans ses riffs et ses chorus mélodiques enchanteurs . 
L'album démarre sur les chapeaux de roue avec " Violence of the Red Sea "  : un déluge  de soli de folie qui se succèdent dans un rythme endiablé  qui ne laisse aucun répit . Impossible de ne pas reconnaître la virtuosité de Mister Mitchell que ce soit à la Wah Wah , au vibrato et surtout grâce à un FEELING gros comme ça !
Concernant " Equus October " je dois partager avec vous mon mécontentement  que ce morceau soit si court tant on se retrouve emportée d'entrée de jeu par ses douces mélodies psychédéliques  planantes et captivantes qu'on souhaiterait qu'elles durent encore et encore et qu'elles ne se trouvent pas stoppées par cette  fin bien  trop abrupte .
Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas eu la chance de les voir en Live , le trio californien vous a réservé un titre de plus de trente minutes , véritable petit concert Heavy psychédélique dans lequel le groupe développe tout son art  . " From the Ages "  démontre à quel point la chimie combinée de trois musiciens au  summum de leur créativité peut donner  autant d'intensité et de puissance à une composition . Aucun temps mort : le morceau débute par un enchaînement   de  quelques  chorus   heavy blues plus monstrueux les uns que les autres ; le groupe connait ses  classiques !  
Nous avons le droit ensuite à quelques "power chords " bien trempés qui servent de tremplin à une nouvelle succession de soli sous amphétamines accompagnée par une section rythmique  implacable d'énergie et de puissance . Puis l' accalmie est là ; on  glisse progressivement vers des atmosphères plus psychédéliques avec quelques boucles d'effets hypnotiques en renfort et de petits chorus space rock . Mais comme vous vous en doutez ce n'est que le calme qui précède la  tempête  de riffs et une déferlante rythmique afin de nous préparer à un final de toute beauté . 
Ai - je besoin d'ajouter autre chose ? Ah oui courez vous procurer cet album !
Page FACEBOOK du groupe .
Marchandise du groupe ICI



Line-up :

• Isaiah Mitchell : guitare
• Mario Rubalcada : batterie
• Mike Eginton : basse

Discographie principale :

Sonic Prayer (2005)
1. Flower Travelin' Man
2. Lost in the Cold Sun

Rhythms From a Cosmic Sky (2007)
1. Godspeed
2. Amplified
3. Passing
4. Trajectory
5. Perception
6. Cascade
7. Sonic Prayer

From the Ages (2013)
1. Violence of the Red Sea
2. Uluru Rock
3. Equus October
4. From the Ages












A+,

jeanmid

Earthless at Feierwerk Munich July 19 2013

Shooting Guns

Shooting Guns est un groupe canadien formé en 2008 et basé  à Saskatoon dans l'état du Saskatchewan .Si j'avais involontairement manqué  leur premier album sorti en 2011 et autres splits et 7''  j'ai vraiment été conquis  par leur deuxième opus " Brotherhood of the Ram  "  qui sort officiellement le 15 octobre prochain via Easyrider Records . L'originalité de Shooting Guns réside sans doute dans le subtile  mélange entre  puissance des riffs Stoner Doom et des très belles ambiances psychédéliques voire krautrock qui illumine les compositions instrumentales du quintet  .
Ce que l'on apprécie également d'emblée chez le quintet c'est la puissante épaisseur des riffs  menés de mains de maître par les deux six cordistes  magnifiquement mis en valeur par de spacieux et spatiaux volutes de synthés . Un bel exemple avec " Real Horse Footage " qui démontre aussi que le groupe sait aussi balancer de beaux grooves bien décapants . "Go Blind "  est un superbe titre bien  trippant conjuguant des riffs massifs et  répétitifs aux tempos lents avec  les merveilleuses envolées  des synthés qui donnent  à l'ensemble ce côté éthéré et aérien . A déguster  les yeux fermés !
Le virevoltant " Motherfuckers Never Learn " nous balance une belle dose de Fuzz derrière les oreilles pendant plus de 9 minutes mais ce sont ici les claviers qui jouent les premiers rôles avec de beaux soli hallucinés et une alternance des sonorités orgues / synthés .
"Brotherhood of Ram " est un véritable enchantement auditif avec ses belles phrases de claviers ( que n'auraient pas reniées Nick Mason)  prélude à l'arrivée progressive des  guitares en parfaite harmonie avec la section rythmique avant un déluge sonique final .
Comment ne pas évoquer ici l'excellent " Public Taser " extrait de leur premier LP  ; un morceau envoûtant dans lesquels les deux guitares s'allient et se complètent merveilleusement ; rythmique  pour l'une avec  ses riffs récurrents et entêtant en béton armé l'autre balançant ses mélodies  psychédéliques méga fuzzés , les synthés parachevant le trait avec leurs nappes légères et vaporeuses .
Sans nul doute l'un des meilleurs groupes canadiens actuels que je vous conseille d'aller découvrir sur leur page Bandcamp et Soundcloud .
Page WEB


Line-up :

• Keef : guitare       
• Jim Ginther : batterie
• Laramee : guitare
• J. Loos : basse
• Steve Reed : synthés

Discographie principale  :

Born to Deal in Magic : 1952 -1976 (2011)
1. Harmonic Steppenwolf
2. Public Taser
3. Dopestrings
4. The Last Great Depression
5. Black Hand
6. Liberator
7. Stay Awake Forever
8. Cheater's Justice

Brotherhood of the Ram EP (2013)
1. Real Horse Footage
2. Motherfuckers Never Learn
3. Predator II
4. Go Blind
5. Brotherhood of the Ram
6. No Fans












 A+,

jeanmid

Shooting Guns Live @ Ness Creek

Monomyth

Monomyth s'inscrit dans la lignée des meilleurs groupes hollandais de Heavy / psychédélique rock .Comme ses glorieux prédécesseurs , 35007 ou Gomer Pyle ( avec d'ailleurs un certain Sander Anders aux fûts comme liant essentiel ) en tête , on retrouve chez Monomyth ces très belles mélodies   Space rock relayées par des riffs puissants qui combinent avec merveille  guitare et claviers .. On attendais à vrai dire  avec beaucoup d'impatience ce premier album éponyme qui sort officiellement le 16 Septembre chez Burning World Records au vu de leurs performances scéniques diffusées par Youtube . A l'écoute de cet album je vous confirme que celui-ci est à la hauteur de nos espérances !Tout d'abord ce qui frappe c'est une production avec un grand "P" qui apporte une extraordinaire intensité   à la musique du quintet grâce à la mise en relief de chaque note , de chaque instrument .
Dès le premier morceau "  Wanderwaalsrachten " , certes au nom imprononçables pour nous francophones,  (qui signifie une interaction électriques entre les atomes .. ) nous voilà embarqués dans un incroyable voyage sonore qui nous fait apprécier l’avènement de la stéréo  : que ce soit à travers des enceintes ou au casque la magie opère en caressant d'ondes bienfaisantes nos oreilles et  nos tympans meurtris par les bruits incessants des grands centres urbains .Le morceau commence tranquillement en installant ses belles circonvolutions cosmiques via les synthés et autres effets puis surgissent la basse et la batterie qui martèlent la cadence à l'unisson laissant aux guitares le soin de développer leurs mélodies tout en réverbération avant d'envoyer un déluge de riffs saturés soutenu par la chaleur des sonorités vintage de l'orgue en fusion .
Impossible avec "Vile Vortices " de ne pas penser à 35007 avec ses mélodies harmonieuses planantes dans lesquelles chaque instrument joue sa partie en complète osmose et à Pink Floyd pour les si belles plages d'orgue qui font tourner la tête et donnent envie de fermer les yeux pour se laisser dériver au gré de la musique ...
Le groupe ne nous laisse aucun répit avec "The Groom Lake Engine " et ses mélodies envoûtantes et récurrentes magnifiées par de très beaux chorus incisifs pour lesquels claviers et guitares se disputent la vedette à tour de rôle.
Le quintet nous propose avec "Loch Ness " un plongeon vers des horizons aux tempos apaisés qui laissent jaillir de merveilleuses notes tout en retenue et en suspension qui  rappellent  les sonorités krautrock / rock progressif  des groupes allemands des années 70 puis laisse s'exprimer l''énergie contenue en un long chorus ou plutôt une longue complainte désespérée .
Cette album se clôture  sur le magnifique  et épique " Huygens " ( en hommage à l'astronome hollandais ) , morceau de plus de 17 minutes sur lequel toute la créativité de nos hollandais est manifeste : emmené par une batterie et une basse toute en percussion , les boucles mélodiques laissent bientôt rugir de beaux chorus ultra fuzzés  qui lancent  à leur suite  les  synthés et les claviers en orbite , ceux -ci  remplissant magistralement l'espace sonore laissé libre ; les cinq dernières minutes sont une montée crescendo vers une explosion / un déluge de sons venus d'ailleurs ...
Une des meilleures productions de cette année et un groupe dont le voyage ne fais que commencer ..
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Line-up :

• basse : Selwyn Slop                                    
• batterie : Sander Evers
• claviers : Peter Van Der Meer
• guitare : Thomas Van Der Reydt
• Effets , ordinateurs : Tjerk Stoop

Monomyth (2013)

1. Vanderwaalskrachten

2. Vile Vortices

3. The Groom Lake Engine

4. Loch Ness

5. Huygens

A+,

jeanmid